我最近在看《an Gogh's Letters》在这本书里面有大量文森特·梵高的书信，手稿，画作。
“我真希望你也能看到学校窗外的风景，学校的房子坐落于一个广场，广场的中间是一大片草地。”
当我在书店看到这段文字的时候，已经决定把它买回来，我想看书里的栗树，晨曦和明亮的蓝天。
梵高给他弟弟写的信里面，每一封都有满满的画面感，看着这些文字可以想象梵高生活的场景。
泰晤士河，周围回荡的钟声，这些一如他整洁的手稿，少有勾抹的痕迹。
对于梵高来说，文字和作品就是他的生命和灵魂。
我觉得那时的梵高和《瓦尔登湖》的作者梭罗一样清醒，理智。
记得初中语文老师曾说，“天才就是重复次数最多的人。”当时我都不懂她说的啥意思，只是记得。
梵高从一开始画的素描，水彩，到后面的油画，其中他有多勤奋多努力，大概只有他自己知道。
虽然他的画作在当时并不被赏识，但每个春夏秋冬，他的画笔却从未停过。
“天色已晚，今天下午出去散步了，因为我觉得必须出去透透气。
教堂，堤坝风车，沿着铁路走，这独特的风景和环境意境深远。打起精神，不要害怕。”
不管在绘画还是文学，往往是逆流而行的人，他们开创出了自己的天地。
你都能发现这样的人，从微不足道做起，持之以恒，积跬步而致千里。
正是因为梵高的全力以赴，才能让我们这些后世的人看到了他超前的作品。
“坚持才是最重要的，在户外画画时，我喜欢画树，观察它们的轮廓、比例及结构。”
冬季的花园，剪枝的桦树，杨树道还有翠鸟。我觉得那时梵高的心也是宁静的。
所以，如果夏天只是各种蓝和金棕色麦子中橙色元素去对比，那么同理可证：
只要用每个季节的对比色彩组合（红与绿，蓝与橙，黄与紫，白与黑）就可以画出四季的颜色。
梵高对自己的油画是充满自信的，湛蓝的天空上，太阳是无与伦比的金色。
空地上两树粉色的桃花，长在芦苇栅栏围起的果园里，背面是美丽的蓝白相间的天空。
还有他画的繁星闪耀的夜空，成熟的麦田，像他对油画的热情丝毫不曾减退。
贾平凹写了一本叫做《游戏人间》的新书，我想梵高也是在游戏人间吧，所以生死对他来说不重要。
梵高是一个疯狂的天才艺术家，也许他是孤独的，忧伤的。
所以他割掉了自己的一只耳朵，那时他不再愉悦，太阳也不明亮了。
他忘了《麦田》《向日葵》《星空》
他忘了《拉马丁广场的夜间咖啡馆》
太阳的炙热气息不见了，树干没有了常青藤，他只是生病了。
他的生命只有三十七年，有各种传言，但我觉得他一直都是清醒的，有思考能力的。
因为他写的信始终充满想象，充满希望。
