在“流量为王”的时代背景下，“偶像”成为推动大众消费的最关键角色，粉丝会以其庞大的购买力促使艺人代言的商品销量暴涨，给足排面。粉丝越疯狂，偶像越容易自满。就不列举有哪些偶像了，相信大家最近深有感触。
2021年偶像连环扑街，有追星女孩真诚发问，这世界有没有“不会塌房的偶像”，能收留心碎的她。有的，虚拟偶像。
与 Vocaloids（由计算机程序操纵和运行的数字化身）不同，虚拟偶像是一种数模混合体：动画或全息图形式的化身，但具有真实的人声，并具有基于真实性质的人。
相比于真人偶像的不确定性，虚拟偶像几乎可以避免粉丝心中的所有雷区，没有所谓的舆论干扰和绯闻，并且可以被粉丝和幕后团队赋予各种各样的人设，吸引不同类型的粉丝。
近些年人们的观念慢慢改观之后，虚拟角色不再是二次元的狂欢，慢慢走向大众视野，令三次元的人们得以暂时逃离真实世界得到喘息。纵观世界，不仅仅虚拟偶像逐渐崛起，受疫情影响下的各行各业也都转向虚拟化。虚拟代言人、虚拟试衣、虚拟时装秀、虚拟主播、虚拟音乐现场......真正的变化往往早就在你感觉到之前，就已经悄悄发生了。下面就跟着小Nar来看看这些炙手可热的虚拟偶像吧！【更多小众宝藏音乐/专业乐评/潮流资讯请关注：NarwalMusic】
#01
K/DA
这是新生代女团 K/DA 在上海宣传活动期间，路易威登为其搭配的服装试装照。服装造型由路易威登女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 倾情打造。
K/DA女团是拳头公司旗下电子游戏《英雄联盟》所衍生的虚拟偶像女团组合，由阿卡丽、伊芙琳、阿狸和卡莎四名女英雄组合而成。于2018年11月3日S8决赛当天正式出道。
单曲《POP/STARS》一经推出，就风靡全球，在国内外的平台播放量都超过千万。当时，便有很多粉丝也开玩笑的说，拳头不仅仅是一个好的游戏公司，也是一个优秀的音乐公司。
时隔两年，K/DA在2020年8月28日发布第二首单曲《The Baddest》，并宣布了一系列全新的活动，包括与新英雄萨勒芬妮Seraphine的合作，上海之行，以及2020英雄联盟全球总决赛（S10）表演等。11月份，K/DA工作室官宣了一系列和百事等品牌的跨界合作。
KDA的运营团队还在社交媒体分享了很多他们的日常照，例如发布团队到达上海机场、时装周现场看秀、练习室照片等等。这使得虚拟偶像的人物形象饱满充实，并且也拉进了与粉丝的距离。
你看，Seraphine的instagram是不是让你想起了你爱豆的微博。
在这样潜移默化的“熏陶”中，虚拟偶像的性格、经历、习惯、爱好逐渐在粉丝的心中“落地”，大家慢慢觉得她们就是真实的存在。
#02
无限王者团
电竞偶像除了K/DA女团外，还有中国游戏大IP《王者荣耀》推出的英雄男团—无限王者团。无限王者团由《王者荣耀》里5位人气英雄云、亮、白、信、守约组成。他们于2019年5月发布成团曲《Wake Me Up》，并正式出道。
从首支单曲唱出团魂“唤醒无限可能”，到打破次元壁与宋茜合作完成《创造营2019》“成团之夜”《镜城》舞台首秀，再到世界冠军杯推广曲《不惧！浪》，他们一路向前，星途灿烂。
这个虚拟的偶像团体似乎已打破了次元壁，与现实中的男团无异一般。一边发着新歌一边上着时尚杂志和舞台，还不忘在微博与粉丝积极留言互动，拉近距离。
无限王者团与K/DA有所不同，他们不仅活跃在游戏相关领域，还在影视圈颇有建树。例如为电影《紧急救援》献唱片尾曲《迎难而上》，以及给好评颇多的《长安十二时辰》唱主题曲《长相思》。他们正打造出一个始于《王者荣耀》而跨越多个IP圈层的Z世代娱乐生态，展示出了它无限的可能性。
无限王者团引领了一个从技术到IP不断自我优化，并为行业提供先锋经验的虚拟偶像时代。他们出现的意义并不仅仅是一个在虚拟时空走到大众面前给予人类幻想的存在，而是陪伴并与Z世代年轻人不断成长与沟通的载体。
#03
A-SOUL
去年11月23日，乐华CEO杜华发布了“乐华新女团”的预告微博，并表示“准备了两年”。随后，A-SOUL陆续发布了女团成员介绍，并在预告PV结尾喊话“永不塌房”。
A-SOUL是由本土头部艺人经纪公司推出的第一个原创虚拟偶像女团，其背后还有大厂字节跳动入股。这五名成员基本涵盖了一支女团所需的角色：冷艳御姐乃琳、帅气的vocal担当珈乐、时尚的舞蹈担当贝拉、双马尾少女向晚，以及可爱萌系吃货担当嘉然。
A-SOUL的路也不容易，她们的诞生被指责是带着原罪的，或者说乐华娱乐背后的传统内娱造星工业体系即是原罪。许多人担心乐华娱乐所代表的饭圈文化和其背后的资本市场会改变ACG圈子这片净土。而对国内娱乐圈稍有了解的人应当对乐华公司有所耳闻，近些年争议颇多的王一博、程潇、吴宣仪都出自乐华。
A-SOUL技术水平号称领先业内两年，实时动作捕捉和场景建模的确是先进且高超的。团里可爱的嘉然是刚成立的A-SOUL打出的第一张王牌，被寄予厚望，而她交出的成绩也的确不负所望。
嘉然在直播表演时，细微表情变化及精确到手指的肢体动作都以极高完成度呈现在观众面前。表演的科技含量十足，观众的观看体验也非常不错，所以嘉心糖（嘉然粉丝昵称）数量也随之不断增加。
8月12日嘉然在B站的50万粉丝纪念直播，直接冲上了B站热门榜，直播时的弹幕多到可以把嘉然遮住，估计100万粉丝纪念直播马上就会到来。
不到一年时间，A-SOUL从被围观，被审视，到突破百万粉丝，说明了乐华这一步是没走错的。A-SOUL真的未来可期。
另外，腾讯系、网易、字节跳动、快手、B站、阿里系等行业巨头都已涉足虚拟偶像。平台+技术公司+虚拟偶像内容公司+偶像艺人经纪公司的产业链，已经初见雏形。可以预见，未来虚拟偶像的竞争，也将逐渐像动画、影视等产业一样，成为不同巨头阵营间比拼产业链等综合实力的竞争。
#04
初音未来&洛天依
除了 K/DA、 无限王者团、A-SOUL这样的偶像团体，还有初音未来、洛天依这样的 solo “古早”虚拟偶像。其实用虚拟歌手Vocaloids（由计算机程序操纵和运行的数字化身）形容她们更准确。她们的出现为往后的虚拟偶像打开了大门，而粉丝坚持多年的热爱消除了大部分人对虚拟人物的偏见，才有现在开放的大环境。
即使你不是二次元也不了解初音，但你肯定听过她的神曲《甩葱歌》。初音未来的名字代表着最初的声音，无限的未来。起初，初音未来是为了兜售Crypton的拟人声库而诞生的形象——有两只绿色的长长双马尾，身着有未来感光泽服饰的乐器拟人少女，而后来就变成了陪伴无数人度过漫长岁月的好伙伴。
国内的洛天依与初音未来的“基因”相同，诞生于2012年，本质是一个中文音源库，并配有国风元素的虚拟形象。
有趣的是，最开始洛天依的版权归属于日本Yamaha公司，不过在经过几年的运营后，其发现这一角色似乎并不具备发展前景，因此在中国市场业绩表现低糜的情况下，其版权才由中国企业收购。现在，这一虚拟歌姬的版权归属为上海禾念信息科技有限公司（Vsinger）。
在洛天依诞生后的几年里，《普通disco》《达拉崩吧》《花儿纳吉》等歌曲的走红为她带来上百万粉丝，也让她成功出圈。她现在已经开过演唱会、接过代言、登上过各大卫视、登上B站跨年晚会、成为当红歌手争相合作的对象，还做客过李佳琦直播间，很多观众对她已经非常熟悉。
洛天依的每一场演出都由经验丰富的技术团队保驾护航，才得以实现现实中难以得见的舞台效果。正如她在2021年B站跨年中的演出《夜航星》一样，她象征着技术、科技和未来。
洛天依作为中国虚拟歌手的先行者，进行了很多挑战、实验，也因此实现了多个里程碑式的突破。2021央视春晚她的加入，给群星璀璨的春晚增加了一抹与众不同的亮色。期待着集结了现代科技和中国古典美学的她走向世界，拥有美好而广阔的未来。
#05
Travis Scott
2020年4月23日，在游戏《堡垒之夜》里，美国当红嘻哈歌手Travis Scott开办了一场独特的虚拟演唱会，让疫情在家的乐迷朋友通过游戏穿越裂缝来到演唱会现场。
Travis Scott的虚拟形象从巨大的飞船上一跃而下，如赛博巨人般演唱着自己的歌曲，而1230万玩家在游戏里体验着别样的体验，操纵着自己的游戏角色在歌手脚下蹦迪，场面十分震撼。
此次演唱会不仅刷新了游戏内live表演玩家在线的纪录，Travis Scott与《堡垒之夜》的联名商品也大受欢迎，让《堡垒之夜》的品牌知名度也得到了大幅提升。Travis Scott本人的收益也高达2000万美元，实现了双赢。
严格意义上，明星的虚拟形象并不能归类为虚拟偶像，而是自身形象在虚拟世界的投射。但这一次的虚拟演唱会也为真实的偶像和虚拟偶像的未来提供了借鉴意义。包括演艺现场的形式、风格以及互动方式，都是一次跨越时间空间的技术革新。
国内的迪丽热巴、黄子韬、易烊千玺也有着自己的虚拟形象，都与商业脱不开关系。很多虚拟偶像并不是以盈利为目的，而是为了打造自己的IP，扩大品牌，先把流量和声量做起来，占好位置，然后再寻求新的盈利模式。
目前来看，虚拟偶像的商业化并不成熟。据了解，现阶段国内虚拟偶像的盈利模式并不丰富，主要以网络直播打赏、粉丝应援为主，只有头部的虚拟偶像才能实现像洛天依一样的商业性质的成功。
#06
Gorillaz
伴随虚拟风潮的再次崛起，Gorillaz这支“元祖”级乐队吸引了新一代粉丝的注意。
Gorillaz 是吉尼斯纪录所公认的 “世界第一虚拟乐队”，是一代人共同的音乐记忆。在偶像团体泛滥的背景下，Blur 乐队主唱 Damon Albarn 和英国漫画家 Jamie Hewlett 共同创立了这支特别的乐队，因为他们看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准。
Gorillaz于2000年发行首张EP《Tomorrow Comes Today》，从而正式出道 。他们的初心就是做最与众不同的乐队，如果有什么比组乐队还酷的事，那一定是组一个虚拟乐队。
正如他们的中文名“街头霸王”一般，Gorillaz凭借独特的形象设计和跨领域的音乐风格走进大众视野，音乐风格涉猎广泛，Hip-Hop、摇滚、牙买加雷鬼、英伦、电子..... 热门的小众的都有，的确是很酷。他们已经发布有《Gorillaz》、《Demon Days》、《Plastic Beach》、《The Fall》、《Humanz》、《The Now Now》6张录音室专辑。
“跨界”、“黑暗”、“恶搞”、“讽刺”、“超现实”这些都是 Gorillaz 的关键词。难以想象在连 “虚拟” 一词都还没怎么完全普及的上世纪九十年代末，颇有未来感的 Gorillaz 就已诞生；并且在实体唱片逐渐没落的环境下，首张同名专辑就席卷 300 万销量，而金曲 《Feel Good Inc.》 还被苹果选为 iPod 的广告歌曲。
他们拿过格莱美、MTV 音乐大奖，等到2018年终于拿到了全英音乐奖最佳乐队奖时，Damon Albarn 、Jamie Hewlett 以及乐队的幕后团队一起上台领了奖，那一瞬间应该会有很多人感慨颇深吧。
如今，我们已经开始和虚拟人“共生”。除了虚拟偶像，许多的虚拟网红、虚拟主播也收获了更多商业关注和大批量粉丝。我们会感叹技术的进步，会对未来有无限畅想，这种感觉让我们想要前进一步，去拥抱进步。
任何新技术新事物的产生都伴随着两面性。有人说，虚拟偶像是完美的，可以契合网友的各类想象。他们的虚拟本质为粉丝创造了一个幻想，一个美丽而纯净的精神世界；也有人说，这种新的关系主要是人造女性与男性消费者之间的关系，会加剧女性商品化。并且，TA们看得见，碰不着，只能是一个遥远而又美好的梦，会不会让人沉浸在梦里不愿醒来？我们不得而知。
当虚拟与现实的界限渐渐被打破，我们能保证自己不会潜移默化地被虚拟的世界影响吗？我们会不会因为身边充满了“完美”的虚拟偶像而忽略了真实世界的美好？值得警醒的是，这些凝聚了众多关注的数字偶像背后，承载的并非只是潮流、陌生市场等眼下的意义。
-The End-
你对虚拟偶像有什么观点呢？欢迎评论区留言~
