昨晚去看了电影《我不是潘金莲》，对这部影片的画面构图和色彩十分感兴趣，片中的画面参照中国古代水墨画的构图和留白方式，用圆形来表现风景和人物，别有一番韵味。但随着剧情的发展，画面通过驶往北京的隧道由圆转方，凸显北京的线条感，现代化。当主人公要回到皖南老家时，又通过一个圆形窗户，画面再次由方转圆，实现自然过渡，最后当一切回归平常，画面再次变成正常的长方形。这一画面的尺寸切换，别出心裁，却也意味深长。

     今天恰巧该片的摄影师——罗攀来我们学校温哥华电影学院来开讲座，在现场跟我们分享了电影开拍前的一段15分钟的试片，通过这部试片，罗老师给我们讲述了他的摄影心得:

1.该片借用中国画的意境，以中景为主（中国古代的画中几乎不会出现特写，人相对于景要小得多）

2.色温呈淡绿色，营造一种浪漫气氛（绿色用好后，既可以浪漫，也可以恐怖）

3.把人物放在画面左下方，可以突出空间感

4.拍夜景时，要还原真实，又突出美感（要巧妙的用光线来烘托，借用背景的光斑来美化）

（知乎上有相关问题的回答）

5.该片不用长焦、不用仰俯摇拍，以中远景为主，利用卷轴效应，缓缓展开画面，镜随景动，另注意留白 （参照张大千的画的灵感）

6.在滤镜上涂凡士林，可制造出画面部分模糊的美感（一个圈内很早就使用的方法）

全片只用了25mm、35 mm 的镜头

7.个人的体会：摄影师要用镜头来更多的表现演员的表演（因为观众更注重故事和演员）

另：罗老师已被温哥华电影学院聘为客座教授，以后还会有相关的讲座陆续开展。