“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种宁静”。
他是一个标准的英国人
是一位建筑师与设计师
他就是欧文·琼斯
1867年印刷出版的《中国纹样》，
成为艺术史上的一本经典著作，
作者正是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。
他也是1851年在伦敦水晶宫举办的
“万国工业博览会”展馆的装饰设计师之一。
琼斯绘制的水晶宫外景
这届水晶宫博览会，是人类历史上
第一个世界性的博览会，
5个月吸引了600万名参观者。
琼斯设计的博览会内饰。
1867年，他出版了《中国纹样》
（Examples of Chinese Ornament）。
这本书一经出版，
令19世纪中期之后的西方人，
对中国纹样之美，充满了赞叹。
图为原书扉页。
这些纹样不仅在精细程度上令人赞叹，
色彩运用亦是典范，
展示了中国传统装饰的风采，
也保留了原有古代中国传统韵味，
让人意犹未尽。
Owen Jones 在序中说：
“中国当时对外战争及太平天国之乱，
导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；
富丽的装饰艺术品流入欧洲。
这些作品不仅在工艺精细程度，
还是色彩与装饰的完美结合程度，
是以前非常罕见的。”
然而琼斯曾轻视中国装饰艺术，
他曾在另一本著作《装饰原理》中说过：
“中国人没有能力处理传统纹饰及图样”，
他认为中国人完全没有想象力，
尽管历史悠久，在装饰艺术上却没有什么进步。
鸦片战争和太平天国运动后，
、中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，
它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的
“外销瓷”有着天壤之别。
琼斯这才意识到，
自己之前的结论太轻率了。
此后，他决意要为中国瓷器纹样
画一本独一无二的书
在书中，琼斯绘制了
100幅最具代表性的中国纹样，
包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。
而这些纹样，主要来自于琼斯任职的
南肯辛顿博物馆的中国藏品。
该博物馆现为著名的维多利亚
和阿尔伯特博物馆，
是仅次于大英博物馆的英国第二大博物馆。
而这些纹样可谓“前所未见”、“色彩和谐”、“通体完美”（琼斯）。
在这一本书中，他说：
“中国人把自然物的画法发挥到了极致，
其色彩和轮廓的柔和大大增强了艺术性。”
“美的实质是一种平静的感觉，
当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，
心灵就能感受到这种宁静”。
琼斯将器物上的纹样，变成了平面图案。
有一些纹样，在国内的藏品上也可以找到。
琼斯将器物上的纹样，变成了平面图案。
有一些纹样，在国内的藏品上也可以找到。
比如，南京博物院收藏的这个
清雍正青花釉里红如意尊，
应该和琼斯看到的，
属于同一批皇家瓷器。
北京故宫收藏的清乾隆粉彩金地莲花盖碗，
纹样也和琼斯的书中收录的几乎一模一样。
这些花纹，选自各种青花瓷器物的边沿。
经过琼斯的整理，非常协调统一。
这也包含了一位西方艺术家对中国纹样的独特理解。
在很大程度上，中国纹样的华美、丰富、饱满，
体现了中国多彩的文化。
而从欧文态度的转变看来，
随着中西文化的不断交融，
中国文化将会得到更多的认可与了解。
中国纹样，终将历久弥新，传世辉煌。
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