不知道大家有没有在看《中国有嘻哈》？
尽管这个节目从一开始就不温不火，之后又备受争议，在经过吴亦凡的“你有freestyle吗”引发了一波狂热后，让许多人抱着看热闹的心态打开了这个节目。
但选手们坚持Be real ,Be cool的个性使得它成为各种作秀综艺里的一股清流，而且越到后面，实力强劲的选手愈发抢眼，优秀的作品频出，大家对帅气独特的说唱有了新鲜的认识。
于是，全民嘻哈的热潮一发不可收拾，越来越多的人一言不合就yoyo~drop the beat，讲话不光要带节奏还押起了韵。
毫无疑问，作为一种边缘性亚文化的Hip-Hop被更多人接触到了。但正因为亚文化原本的小众性，当它流行起来被跟风追捧之际，资深的嘻哈爱好者对大众的无知会感到无奈或不屑。
饶舌不等于嘻哈
香港的Alex P认为中国有嘻哈比拼的仅仅只有rap，会造成一定的误导：
雖然大家慣性把嘻哈視為一種音樂類別，但其實，嘻哈（hip hop）是一種次文化的統稱，當中包括graffiti（塗鴉），breakdance（街舞），DJ（打碟）及rap（饒舌），亦可繼續延伸到其它跟嘻哈有關的次文化，例如streetwear（街頭服飾），barbershop（理髮），tattoo（紋身）等。就此節目，與其說中國有嘻哈，極其量它只在證明中國有饒舌。
的确，嘻哈文化不只有rap。涂鸦、街舞以及DJ都是其主轴载体。
为了纪念嘻哈音乐今年的 44 岁生日，谷歌特地请了著名涂鸦艺术家 Cey Adams设计了当日（8月11日）的Doodle。
点击播放按钮后，视频中著名的嘻哈音乐代表性人物——音乐节目 Yo! MTV Raps 的主持人 ——Fab 5 Freddy ，会带领我们更深入地了解嘻哈音乐的起源和其背后的历史，最后还提供了两个线上唱片供我们打碟玩，可以过把DJ瘾。
（1分10秒的时候视频还没有结束哦，后面是DJ教学）
1973 年 8 月，美国迎来了中学开学日。在 8 月 11 日这一天，18 岁的牙买加裔 DJ Kool Herc 在纽约布朗克斯区的Sedgwick 大道 1520 号为妹妹举办了一场返校日演出。
这位 DJ 的表演中加入了一些与众不同的元素：他并没有像通常那样播放完整的歌曲，而是仅播放了歌曲中的器乐部分，也就是Breaks (间奏)。观众这时会随着间奏的节拍忘情舞动，而这类舞蹈后来就发展成了街舞。
DJ的朋友 Coke La Rock 则通过麦克风跟着节拍说唱，活跃现场气氛，引导大家在派对中燥~起来。
于是嘻哈音乐的形式就这样在街头诞生了。同样在街头流行，用来表达个性与自我的涂鸦也自然而然成为了嘻哈文化的一部分。
嘻哈 - 文化&精神
蔡康永在推荐《嘻哈美国》时说：
在台湾，很多人可能认为自己跟以黑人文化为主的嘻哈是没有什么关联的，可是如果你愿意张开你的眼睛跟耳朵，去感受一下流行音乐的话，你就知道，现在大部分的偶像已经非常巨量地把嘻哈文化带到我们自己的生活里面来。
也许它不再具备了当初在黑人为嘻哈扮演起源者角色时，所具有的那一些愤怒、那一些力量、那一些抗议，可是能够了解一下嘻哈文化的渊源，我觉得是一件有意思的事，透过阅读这一本书，也许可以搞清楚一下，原来嘻哈是这么回事！
书的作者纳尔逊·乔治，是美国黑人流行文化的编年史家、资深记者，在这本书内，他为我们呈现了hip-hop的立体图景。
嘻哈文化发源地，20世纪70年代初的纽约布朗克斯区，是当时纽约下层黑人和拉美移民聚居区，处在社会和政治双重危机的“贫困孤岛”，这里帮派林立，毒品泛滥，失业率居高不下。
帮派青年们每天无所事事就爱打架斗殴，但是这样下去哪行。于是帮派头头Afrika Bambaataa找到了远近闻名的DJ Kool Herc帮忙，他想带着大家一起玩Hip hop，以避免青年们把过剩的精力都用来互相伤害了。
之后帮派年轻人之间有什么纠纷，能不打架就不打架，不服就来场Breaking battle！这也是为什么Breaking动作具有攻击性的原因，毕竟大家都带着火气呢。到后来，Battle也成为了Hip hop文化中独特的交流方式。
随着嘻哈文化的发展壮大，越来越多的黑人青年通过Hip hop，表达自己对社会的不满，他们痛苦、躁动、愤怒，他们渴求公正、尊重和理解。
他们用着同样地嘻哈语言，在rap中感受到同样的共鸣，他们的音乐、舞蹈和涂鸦被那些优越感爆棚的主流注意了，他们一同反抗也一同发现自我。黑人族群就这样在发展Hip hop的过程中，逐渐强化了自己的社会集体意识，也构建了身份认同。
但和以前那个备受欺压与奴役的族群不一样了。新的黑人族群，不再需要唯唯诺诺地祈求主流的容纳，他们在自己的文化中面对真实的自我，表达明确的愤怒，他们明白了自由，因而敢于要求公正的共存。
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于是嘻哈从布鲁克斯的星星之火，发展到了如今蔓延全球的燎原之势。
纳尔逊·乔治在书中写到：
嘻哈文化中最具销售潜力的是什么呢，并不是不容易更改的理想主义，也不是对目标的致力于献身，更不是一曲动听旋律，而是嘻哈自始至终不曾改变的重点要素——
充满魅力的、不断进步蜕变的自我意识。
所以为什么嘻哈选手们常把real挂在嘴边，常被真情感动，常常口出狂言也常常不吝赞美？因为真实和自我对他们来说是极其重要的。
陈冠希在微博分享自己对Hip hop的看法时说：“Hip hop不只是外表，是一个精神，一种生活方式，他们有吗？”且不谈他酸得是否有理，但有一点没人不会认同。
Hip hop是种生活方式，也是一种精神。
就算不穿宽松T恤，不戴大金链子，不唱rap不打碟，也不会跳街舞。
但至少我想要不可一世地忠于自我。
