这篇是写给那些想入行做设计，或者入行不到三年的设计师们。
作为过来人用自己的实际经验告诉各位才是最有价值的一个事情，这些书不管换了多少地，依然占据书柜的重要位置。推荐的这些书最大的意义在于看完即可直接运用在工作上，难道我们看书不是为了把工作做的更smart一点吗？
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我们看设计方面的书到底是为了解决什么问题 ？
海报，招贴，平面广告，品牌这些都属于设计，而且我们的大多数工作都是商业设计，它跟艺术最大区别在于我们是在帮客户解决问题，所以绝对会有主题，而不是天马行空，设计是它跟消费者沟通的方式，我们用设计其实解决的是这部分。
日本平面协会每年会出这样的一本，包含当年最佳广告。
这本书集合的诸多案例会告诉我们，促销怎么做，字体排版怎么做，等等。作为初级设计师，最重要的不是你要做的多好看，而是首先辨别什么叫好看，然后再考虑后面的。
2
打破框框的设计除了POP(卖场物料）还能有什么呢 ？
初期设计师对POP看法总认为那是线下的东西。高水平的设计玩创意，只有初级的才会玩POP,这种观点是个大误区。
卖场是消费者离产品最终也是最近的媒介，这时候的物料刺激实在太重要，当然任何的设计都抵不过5折这样的大白话，所以这里的设计除了物料的形态其实还有语言的设计。设计不只是思考好不好看的问题，而是为什么我们要这么做。
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对色彩的搭配不是很敏感，我推荐这本以下这本。
书是按照春夏秋冬四个季节颜色来分的，适合电商、女性用品找参考用，颜色搭配都是华丽丽的，作为一直做电子产品的我来说实在是为了搜藏而购买此本。
为什么我上面的举的案例都是日本的，因为人家做的好啊，我觉得刚入行借鉴别人作品真的是属于很正常，而且如果设计师一开始有这种想法自觉这么做是很聪明的工作方式。
方法对尤其新人来说很重要，以后工作量很大，怎么合理分配自己时间是一种智慧。
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目前为止Art Sense最高的杂志，没有之一。
里面的内容关于建筑，餐具，一些对各行各类的艺术表达，纯粹是对生活解读的最高方式，创办杂志的人当时宣称如果要在我们杂志上投放广告，得专门重新制作，挑选很严格，生怕把杂志的逼格给拉下来，确实同一品牌展现的广告跟平常我们见得不一样，艺术范很浓。
之前的提案有时候会直接把杂志内容高清扫描简单修修直接提，因为它实在是太棒了。我为什么把这本杂志提到这里是因为我刚入行也看过，没看懂也没觉得跟我有什么关系，后来再一次审的时候确实不错，现在基本上是广告公司的书单必备。
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终于要推荐这本了，创意人许舜英的书。
犀利的文字，重新定义生活概念以及行业趋势。如果一个人本身品味很差，那他做的东西本身也好不到哪去，想提高观点上的Sense，这本准没错。
“ 不要问我为什么这些都我知道，因为我是许舜英。” —— 取自书里的对话
