风吹钿细绿筠香
——苏轼咏竹诗词赏析
王传学
竹子挺拔刚劲，虚心有节，能在严寒中迎战霜雪，为历代文人所喜爱。北宋著名文学家、书画家苏轼就是个爱竹者。他不仅赏竹、品竹，还画竹、写竹，留下了许多咏竹佳作。
苏轼的好朋友黄庭坚喜欢苏轼画的竹子，曾为其画题诗《题<<竹石牧牛>（并引）》：
子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
野次小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！
牛砺角尚可，牛斗残我竹。
本诗小引中的子瞻是苏轼之字，伯时是北宋著名画家李公麟字，就是说，苏轼与李公麟合作画了幅竹石牧牛图。苏轼画了丛竹怪石，李公麟增画牧儿骑牛，著名书法家黄庭坚感到有趣，特为之题诗。诗中的“捶”字是指鞭子，觳觫指牛，砺为磨砺之意。诗中后四句“石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹”，意思是：这块石头我很喜爱它，不要让牛在石头上磨角。牛磨角还罢了，牛要是争斗起来，那可要使我的竹子残损了。风趣而幽默地表达了诗人对苏轼所画丛竹的珍爱之情，可谓画龙点睛之笔。这幅熔诗书画为－炉的诗画创作，充分表现出苏轼、李公麟、黄庭坚的友谊，以及他们共同的赏竹爱竹情怀。
东坡爱竹情怀，不仅跃然画纸，也渗透在他的许多与画竹相关的诗文中。画家文同，字与可，是苏轼的从表弟，任洋州知州，勤于兴利除弊，治下面貌一新，于是选取三十个景物为对象，写下《守居园田三十首》，寄给苏轼等友。苏轼写了《和文与可洋川园池三十首》，其《霜筠亭》诗曰：
解箨新篁不自持，
婵娟已有岁寒姿。
要看凛凛霜前意，
须待秋风粉落时。
箨龙：竹笋。筠：竹子的青皮，引申为竹子的别称。篁：泛指竹子。诗意是：刚从笋壳中破出的新竹尚且有些幼弱，不太能够自己保持挺直，但已姿态优雅，有了能耐受严寒的形态。而要看到它严正可敬、傲对霜寒的样子，就要等到秋风骤起，花粉凋落的时候了。诗中突出了翠竹的不畏严寒、凌风傲霜的品质。诗人对新竹的喜爱、期许与赞美，溢于言表。
其《筼筜谷》写道：
汉川修竹贱如蓬，
斤斧何曾赦箨龙。
料得清贫馋太守，
渭滨千亩在胸中。
此诗前两句讲汉川地区盛产竹子，百姓喜欢砍食价廉物美的竹笋。后两句中的馋太守指文同，先取笑廉洁清贫的馋太守也一定在馋食者之列，接着话锋一转，称赞文同画竹与众不同，能观遍千亩竹林，腹中先有多种画稿，才落笔作画。有趣的是文同收到苏轼此诗时正与其妻游谷中，烧笋晚食，得诗失笑，喷饭满案。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》的文中更一针见血地指出“故画竹必先得成竹于胸中”。他反对“节节而为之，叶叶而累之”的画法，主张看准后一以贯之，强调贵在神似。汉语中“胸有成竹”这一成语即源于苏轼此文。苏轼十分赞赏文同作画时全神贯注、物我两忘的精神。
其《此君庵》写道：
寄语庵前抱节君，
与君到处合相亲。
写真虽是文夫子，
我亦真堂作记人。
将竹拟人化称作“此君”，本是源于晋代王徽之语“何可一日无此君？”（《世说新语》）诗人在这里进一步名竹为“抱节君”，既新颖，又深刻、贴切。进而与竹对话：我和你本应相近相亲，因为“文夫子”虽然给你作画，我却为他的画室写过文章！用轻松活泼的手法，叙述了“墨君”文同画竹、苏轼本人作《墨君堂记》的史实，体现出“洒落语，不必求工，而意致殊胜”（赵克宜、角山楼《苏诗评注汇钞》）的特点。
诗人对文与可的竹画十分推崇，他在《书晁补之所藏与可画竹》诗中写道：
与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此凝神？
诗中的嗒然是指心情坦然，“嗒然遗其身”，指心情坦然，物我两忘。“其身与竹化”是指整个身心都融入绘画中，正因与可能做到“其身与竹化”，所以他画的竹子才能不断推陈出新。诗目中的晁补之是北宋的一位文学家。从苏轼以上诗文中的内容，不难看出他在认真观察思考文同成功画竹的经验。
苏轼十分喜爱文同的竹画，除了欣赏外，还经常临摹。他写有《自题临文与可画竹》诗：
石室先生清兴动，
落笔纵横飞小凤。
借君妙意写篔簹，
留与诗人发吟讽。
苏轼临摹文与可竹画之后，意兴未已，自题此诗。
诗中赞美文与可画竹笔墨灵动，如飞小凤。自己借文与可竹画的美妙意境来画竹子，留给诗人来评论批评。表现了诗人对文与可竹画的极度喜爱。
苏轼最富特色的咏竹诗是《于潜僧绿筠轩》，此诗可谓咏竹诗之绝唱：
可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医。
旁人笑此言：“似高还似痴？”
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤！
诗题中的于潜为旧县名，在今浙江临安境。于潜僧姓何名孜，字惠觉，他出家为僧后居该县南首的丰国乡寂照寺，因称于潜僧。绿筠轩在寂照寺内，轩前种竹，以竹点缀环境，十分幽雅。此举倍受东坡赞赏。本诗是借题“于潜僧绿筠轩”歌颂风雅高节，批评物欲俗骨。
从诗题和诗的内容来看，于潜僧居的绿筠轩，栽种着一大片清幽的猗猗绿竹，让人神往。诗里，诗人忽出奇想，以吃肉和看竹作为对照进行议论。“无肉令人瘦，无竹令人俗”，肥和雅两者不可兼得，衡量下来，宁可使食无肉而瘦，不可使居无竹而俗；原因是人瘦可肥，人俗难医。旁人（俗士）如果对此不解，笑问此言：“似俗还似痴？”那末请问，如果面对此君（竹），仍然大嚼，既要想得清高之名，又要想获甘味之乐，世上又哪来“扬州鹤”这等鱼和熊掌兼得的美事呢？“扬州鹤”语出《殷芸小说》中的故事。大意是有客相聚，各言其志，有人想当官，有人想发财，有人想骑鹤上天成仙，其中一人想兼得升官、发财、成仙之利。本句的诗意是：你想种竹得清高之名，又要面竹大嚼其美味佳肴，人间安有此等美事？是的，既欲肥鲜，又思脱俗是不可能的。精神和物质、美德和美食往往难以两全，鱼和熊掌不可兼得。苏诗中“可使”与“不可”的论证是富含哲埋的。
于潜僧名孜，字慧觉，出家于于潜县南首的丰国乡寂照寺，寺里有绿筠轩，遍栽绿竹。苏轼的这首诗，既不写绿竹之美，也不写游轩之乐，而是凌空落笔，生发高论；而于潜僧及其绿筠轩的高雅出尘，于此不难想见。也体现出“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的竹子，与苏东坡虚而有节、疏疏淡淡、不慕荣华、不争艳丽、不媚不谄的情操相契合。难怪苏东坡有“君子比德于竹”之言，有咏竹的“萧然风雪意，可折不可辱”之叹，有王徽之观竹“不可一日无此君”之瘾。
苏轼爱竹，画竹，赋竹，多因竹所具有的神韵，正是他个人精神气节的写照。作于元丰二年（1079年）湖州任上的《御史台榆槐竹柏》之《竹》诗，正是这种品质的形象表现：
今日南风来，吹乱庭前竹。
低昂中音会，甲刃纷相触。
萧然风雪意，可折不可辱。
风霁竹已回，猗猗散青玉。
故山今何有，秋雨荒篱菊。
此君知健否，归扫南轩绿。
苏轼因看不惯一批把持朝政的“新进勇锐”的小人，在《湖州谢表》中发了几句牢骚，招来群小攻击，身陷“乌台诗案”，在囹圄中，见窗外竹枝摇曳，有所感触，写下此诗。
这是一首五言古体诗。起首两句先写风中之竹的情态。首句不加修饰直述其事，斩捷有力。初秋时节，南风吹刮，此为缘起；再总写竹在风中的形象，用一“乱”字概括，竹无可奈何，任风摆布，颠来簸去，俯仰战栗之态如在眼前，恰似苏轼的处境：“魂惊汤火命如鸡”。三、四两句写声写形。竹枝摇曳，发出或低沉或高亢的飒飒声，如乐音飞扬，中音中律；枝叶纷乱披洒，如万千刀枪相对，兵刃碰击。此两比喻，神形兼备，写得新奇醒目。五、六两句议论。风声萧萧，冷寂而无生气，天地间一片风折雪摧令人惊悸的氛围。而竹呢，宁可折倒受尽摧残，也不接受任何侮辱。这正是竹所特有的柔韧刚毅、气节凛然的品格。这两句妙在表面咏竹，实则抒写一己胸怀，在发大议论，“说自己身上，而不见其痕迹”。七八句写风停竹止。南风终于停息了，翠竹又回到原本端正的模样。“猗猗”，美盛貌，竹依然亭亭玉立，翡翠般的枝叶依然潇洒地四面披覆。真是“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。竹之安然自若，骨节清刚，正反映了苏轼豁达的品格。
乌台诗案对苏轼的打击任然是沉重的，结尾四句，诗作忽然转而言菊，似与诗题不符，却流露出苏轼大失望后“寄淡泊”的心境。由竹的遭际引发对故乡的怀念，“篱菊”荒废的担心，表达归隐的思绪。此四句与咏竹似断实续，均是托物以抒怀。
这是一首托物抒情诗，作为古体，写得质朴无华而意蕴丰满，前人评价此诗谓“其清冷简朴如渊明，其精悍如昌黎，其用笔周致如放翁，而翁无此气格高绝处”，信然。
苏轼的咏竹词不多，这首《定风波·雨洗娟娟嫩叶光》别具特色：
雨洗涓涓嫩叶光，风吹钿细绿筠香。秀色乱侵书帙晚，帘卷，清阴微过酒尊凉。
人画竹身肥拥肿，何用？先生落笔胜萧郎。记得小轩岑寂夜，廊下， 月和疏影上东墙。
词前小序云：元丰六年七月六日，在壬文甫家饮酿白酒，大醉，集古句作墨竹词。
这首词是一首集句词。
集句诗词是中国传统诗词领域中的一朵奇葩，有较高的艺术价值和欣赏价值。优秀的集句诗，“机杼真若已出”，“切合题意、情思连续，句句精美、打成一片”（清﹒沈雄《古今诗话》）， “浑然天成，初无牵强之态，往往有胜如本诗者”（宋﹒叶大庆《考古质疑》）。它是一种艺术的再创造。虽然诗句均是前人之作，句字本身没有独创性，但是不同风格的诗句只要被创作者遵循诗词的“启、承、转、合”的相关原则重新组合，做到状物抒怀、浑然一体，就能给人一气呵成的艺术美感。
词的上阕集杜甫《严郑公宅同咏竹》：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。”
词的下阕集两位诗人的诗句，一是白居易《画竹歌并引》：“萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。”“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”二是当朝曹希蕴诗。苏东坡在《书曹希蕴诗》说：“近世有妇人曹希蕴者，颇能诗，虽格韵不高，然时有巧语。尝作《墨竹》诗云：记得小轩岑寂夜，月移疏影上东墙。此语甚工。”
当时苏轼谪居黄州，正处于人生的低谷时期。
此词上阕写景，描写了雨后竹叶润泽，风吹竹叶传来阵阵清香的情形。“秀色乱侵书帙晚”句中，词人在原句中增加了“秀”“乱”两字，“秀”字进一步照应上文，暗写了竹子在雨水的滋润下的光泽；而“乱”字则照应了上文中的“风”的存在，写出了风过竹叶、竹枝带来的动态美，使画面生动可感。下阕中的萧郎，指唐代画家萧悦，善画竹，自居易曾称赞他画的竹“茎瘦节节竦”，“枝活叶叶动”。在竹画艺术上，词人追求清瘦灵魂，追求神韵；在人生态度上，词人处于人生低谷却仍能够旷达超脱、狂放自适。竹之孤影给人以清癯感，很好地表达了词人在人生低谷时虽孤寂却超脱的性情。
