《饮湖上初晴后雨》（宋）苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

多“美”的一首诗呀，可是它到底有多美，并不是所有人都能讲出来，也许这就是诗的妙处。

我们都具有诗人的潜质，但不是所有人都能写诗。这就造成了我们读诗会连连叫好，甚至会羡慕，如果是我写出来的就好了，这就是文学作品的魅力所在“人人心中有，个个笔下无”。

我们解读文学作品的高低也有这么几个层次，最浅层的是“人人已知”的表面，也是文学作品的客观存在，它所描写的客观生活和文字表象，比较中层的就是分析文学表现中所蕴含的深奥的意蕴，往往越是浅白如画的文字，意蕴越深，最高层次是文学作品的秘密，也就是他的形式，也可以说是文学创作的规律。

今天早晨，听了一节送教课，讲的就是《饮湖上初晴后雨》，这个老师太认真了，几乎把每个句子都翻译了一遍，这就是我们所说的“在人人已知的表面上”的解读。这样只是把诗的语言转换成了另一种语言表达，如果翻译的不准确，还会破坏学生本身对诗的审美，原本学生自读已经陶醉于诗，可是经过你的一翻译美就没有了。

那么这首诗是不是就不要翻译了呢，我认为不是的。因为还要抓住关键的词语去点破这首诗的美。就比如“潋滟”和“空蒙”，很多人就是照着课下注解理解的“潋滟”就是水光荡漾的样子，这并没有错，可是放在这首诗里能不能解释的更具体一些呢？恐怕这就是我们无法说出来的吧。让我们带着这样的疑问再次读诗。

山色空蒙雨亦奇，为什么雨亦奇，是因为诗人发现可雨天西湖的美，这是别人没有发现的吗？

我们可以读一读古人写的西湖的诗句:

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

篇幅有限，大家可以自己去查阅，大多是描写晴天的西湖，而雨天的西湖很少。但就要有人反驳，雨天的西湖我也见过，可是你就没有写出来呀，这也是苏轼捕捉到的一个人人都见过，但却很少有人写的角度。这就是伟大作品的奥妙的深处“人人心中有，个个笔下无。”

作品的精妙不止于此，让我们继续读诗。

我们发现诗人用了一个非常美妙的比喻，是我不曾想到的，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”大家都喜欢这句，可是却又说不出它到底好在哪儿。文本解读的意义就在于此，你要把文学创作的规律点破，让学生有石破天惊，恍然大悟的感觉，而不是味同嚼蜡的重复着我也知道的东西。

我们看看其他描写湖水的句子的:

唐代大诗人刘禹锡写洞庭湖“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”湖水的静和银光闪烁写的很绝妙。

“漓江的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动；漓江的水真清啊，清得可以看见江底的沙石；漓江的水真绿啊，绿得仿佛那是一块无瑕的翡翠。”作者一连用了句子可是都没有逃离对水的静态和色彩的描摹。

就连我们的大作家老舍也如此说“明如玻璃的带子——河”。

大家看到了吗，也就是说我们一想到湖水，马上微波粼粼的样子，水平如镜的样子就会浮现在我们的脑海里，如果让你写湖，你也会用到这些“琉璃”“翡翠”“珠宝”等去比喻。可是苏轼就与众不同了，他非要说“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这就和我们所熟悉的不一样了，给我们一种陌生感和新鲜感，而这种陌生感又那么的恰当，没有让我们感到不适，反而还有一种美，为什么呢？

这就要看看西子和西湖之间有什么关系？

西子是美女，中国四大美女之一，而西湖是美景，可谓是“上有天堂，下有苏杭”这是二者第一层关系。再往细处想，西子的美你虽没有见过，但你能不能想象一下，肌肤怎样，面容怎样，身材又怎样，那么你再看西湖的水，色彩怎样，波光怎样，水面怎样，这是从形态上二者的关系，最重要的一层关系，是我们想不到的二者之间的神似，西子的美和她化不化妆是没有关系的，她是一种天生丽质的美，内在而发的美，而西湖也恰好如此，也是一种天然的美，不加雕饰的美。

通过上述的分析，你会发现作者的奥秘就在于他打破了一个比喻的传统，从形似到神似。把湖水的美和西子的美进行联想，会给人一种看不到却能想象更多的空间的艺术美感。