看巴黎插画师Jules Magistry的Instagram，一眼就爱上了，大胆明艳的色彩，呼之欲出的浓烈少年气息，并不盲目和空洞，让人不禁对这些画背后的故事浮想联翩。让我感兴趣的不仅是他的创作风格，更是他的职业，一名逍遥的列车员。如此神奇的组合，让我对自己的生活方式还有创作表达的欲望有了重新的思考。
最初的时候Jules Magistry是用黑白色创作，用他自己的原话讲就是给自己造了的一座"监牢"，后来喜欢美国流行文化的他逐渐开始推翻自己的画法，终于找到可以自由而开心的表达自己内心的方式———鲜明的彩铅的触感和电脑完全不一样，非常利于表达小细节，这是电子产品所表达不了的细腻。个人这种感觉认为非常重要，向外输出的表达其实也是内心的一种审视，重视情感的细微变化并剖析和建立与外界新的联结。
列车员的工作给Jules Magistry带来了源源不断的创作灵感，可以观察到社会不同阶层人的心理和活动，从而更理解公共和私人的领域界限，获得更多的认同感。绘画，读书，胡思乱想，看似稀薄的生活，实则是内在世界的打碎与重建。创造力是一种属于年轻人的东西，不是单指年龄，而是保持鲜活状态的心理，对生活持续的热情是对创作源动力的保护。找到对生活的吸引力，珍惜短暂而又隐秘的创作欲望，这是重要的情绪出口。
"正因为我画的东西，和现在有一段距离，才让我可以加入自己的幻想，创造自己的表达方式。"留有余地，这是Jules Magistry给我的启发。如果有时光机我也依旧不想回到从前，真实的从前并没有那么美丽，只是因为有了时间的滤镜才相对于美好一些，那些"残酷的秘密"就让它永远留在时间长河。很多时候会遗憾曾经的自己对一些事情缺乏深刻的认知，从而没能有极致的体验和感受，但也正是因为这种遗憾的存在，才能时刻提醒后来的自己，要拼命，要尽兴。这是成年的我们，快要丧失但终究不能失去的东西。
一直都觉得，一个人最初在世界上看见了什么、遭遇了什么，其实就已经决定了，他终其一生想要表达些什么、创造些什么。
其实无论幸福也好，悲伤也好，总有一些人和事，会在我们身上留下无法磨灭的痕迹。而这些如影随形的记忆，往往可以是阻碍，却也可以是宝藏。妥善安放那一路历经的悲欢，重新上路，寻找重生的自我和灵魂的力量。
路途是可见的。
