Sir推荐一部剧的理由，通常是震撼、燃爆、炸裂……

很少会用到，舒适。

该换换口味了。

今天要说的这部。

舒适到眼睛都不用睁开，光用耳朵听，就够享受了——

《卡罗尔与星期二》

キャロル＆チューズデイ

这部看上去不起眼的音乐番，其实有着超豪华的阵容。

制作公司，骨头社（BONES）。

口号是“做有骨气的动画”。

说得出，做得到。

二十年来，包括近年《血界战线》《我的英雄学院》《灵能百分百》，全无败笔。

总监督渡边信一郎。

代表作《星际牛仔》《太空丹迪》《混沌武士》，随便哪一部都是教科书级别的名作。

《星际牛仔》更是凭借其细致的太空科幻设定和出色的艺术性，夺得2000年第31回星云奖——日本科幻作品最高奖项。

《卡罗尔与星期二》，用他本人的话说：

“这是我的自信之作。”

奥尔本。

一座火星上的人类移民城市。

在那里，人工智能高度发达，可供人类各取所需。

故事，在两个陌生女孩间发生。

星期二，是富贵人家大小姐，喜欢音乐，会弹吉他，有写词才能。

但家人不支持，也没有同伴倾诉。

孤独的她为了能尽情搞音乐实现梦想，深夜离家出走，乘车来到奥尔本。

卡罗尔，奥尔本土著，贫民窟孤儿。

也是个爱踩电动滑板刷街通勤的酷女孩。

她一边打零工，一边玩音乐。

因为性格大大咧咧，工作经常搞砸，被炒鱿鱼。

简直是在天平的两端，卡罗尔与星期二为什么会走到一起呢？

还是音乐。

卡罗尔心情低落地来到日落桥边，弹琴哼唱。

动听的歌声让同样失落的星期二驻足，二人相遇，惺惺相惜。

这样的设定是不是让你想到了《NANA》——

同样讲述双女主一起居住、互相理解帮助、共同成长的故事。

但在《NANA》里，奈奈一直是旁观者，只是默默注视着朋克乐手娜娜在舞台上发光发热。

星期二和卡罗尔则为了同样的目标并肩行走。

她们需要彼此，并幸运地找到了彼此。

星期二用精确的语言，概括出卡罗尔歌声中蕴藏的情感。

一个能填词，一个能谱曲，很快把卡罗尔在桥边哼唱的Demo给完成了。

年轻懵懂的星期二和卡罗尔站在城市夜幕下，决定合伙做音乐，把二人的歌声传遍世界。

成团出道第一件事，是先拍张照发ins。

卡罗尔想用三角钢琴弹两个人的创作曲目，于是两人趁知名DJ艾特根演出结束后，偷偷溜进火星移民纪念馆。

二人登上舞台，面对空旷的观众席放声歌唱。

不料罗迪把她们的演唱偷拍成视频传到网上，点击量快速攀升。

但。

从网红，到真正组团出道，卡罗尔与星期二的路并没有那么简单。

除了两个单纯追求梦想的女孩。

作为对立面，动画中还有第三名主角，安其拉。

她是童星出身，曾经人气火爆。

眼下，她急于摆脱这一标签，升级人设。

但，人设已经定型，习惯已经养成。

想要脱胎换骨，谈何容易？

这时，一笔交易找上门来——

AI速成。

用AI自动生成歌曲，由AI来演唱，只需要安其拉的皮囊。

一位流量实力双全的明星就诞生了。

为了让安其拉“完美”配合由AI创作出来的歌。

她甚至被植入精密器械，辅助拓宽音域，成为一个提线木偶般的声音机器。

《卡罗尔与星期二》展现的是两种音乐的对决——

发自内心的激情。

和实用主义的手段。

在火星，大家几乎已经忘记了，人，会唱歌。

99%的热门歌曲由AI创作演奏，既能准确分析采集所有大热曲式，也能把各种人类情感以参数形式分类解构，从不会犯错。

就连卡罗尔与星期二想要做原创音乐，行业内能找到的，也净是AI助手。

△ 一条龙MV服务的机器人

这，或许就是卡罗尔与星期二隐隐躁动的音乐梦想的来由——

在这个应有尽有的世界中。

你其实从未真正拥有。

就像她们要进驻一家Livehouse表演时。

老板娘问经纪人罗迪：“你的耳朵从那两个人的歌声里听到了什么？”

罗迪回答，不是耳朵。

是心。

不得不佩服。

即使是作为一部音乐番，《卡罗尔与星期二》在科幻细节上也下足了功夫。

火星城市奥尔本，其原型正是火星上真实存在的同名盾状火山。

△ 奥尔本鸟瞰图

列车表上各个城市名字，同样和火星上的地名一一对应。

知乎网友ProtossProbe从星期二候车时的列车表上发现一处魔鬼级细节：

列车时刻表上的晚点原因，是磁暴（magnetic storm）。

没有服务员的餐厅和酒吧、能自己走路的智能行李箱、带闹钟功能的AI宠物。

火星大都会奥尔本，离我们很遥远。

但由于无数细节的累积，又显得并不远。

而原声音乐，才是《卡罗尔与星期二》最让人享受的地方。

一名角色，三人演绎。

声优负责平时配音，专业歌手负责演唱配音，专业乐手负责录制乐器演奏动作。

为了尽量还原演唱画面，制作团队启用多机位动画摄像，拍摄真人的弹唱细节作为作画参考，力求让动画里角色的演奏看上去自然流畅。

音乐则由来自世界各地的不同风格的创作者提供，BGM管饱管香，以期带给观众最到位的听觉享受。

此外，剧中同样藏有很多渡边风格的小巧思。

比如这个一出现弹幕就会刷“老板，换碟”的过场。

以及颇具赛博感的中国风元素。

作画分镜在集体讨论会议中形成，剧中歌曲也同步进行创作。

渡边会一边听歌手们的演唱录制一边画出分镜。

可以说完全是从音乐中自然流淌而出的故事，这也符合渡边对作品的期待：

描绘音乐本身。

在《卡罗尔与星期二》中能清晰感受到音乐承载的表达。

DJ艾特根通过AI创作的电子乐象征非人性、凭空感或是无意义，只需要电子设备即可合成。

这种没有“人味”的AI音乐径直刺激感官，最终除了空虚，什么都没有留下。

与之相反，卡罗尔与星期二亲自创作弹唱的民谣在科技面前显得稚拙，却充斥人性的温度，打动的是听者的心灵，余音绕梁。

谈到作品的创作初衷，制作人员说：

成品能让人起鸡皮疙瘩就好了

负责音乐制作Flying Dog的社长在访谈中则提到：

“我年轻时候的年轻人经常为了改变世界活动，像是Love&Peace活动。

这些运动总是伴随着音乐，有民谣有摇滚，就是这样渗透着音乐的文化。

那个时期全世界听歌的人数爆发性地增加了。

这部作品就是想表现和那时一样，用音乐撼动火星社会。”

在日常生活中，我们常常希望找到一件发光的宝物，把心血付诸其中，希望超越平凡的自我。

但日复一日，那梦想还能永葆玫瑰般的色彩吗？

无论是动画中因AI而陷入空虚的未来。

还是当下庸常的现实。

我们都需要找到，和卡罗尔、星期二的逐梦之旅上一样的心跳声。