——试论郭宗义先生摄影艺术的时代价值
一、引言：当摄影不再“悬浮”
一个值得追问的现象是：在影像产能空前过剩的今天，真正留在老百姓心里的照片反而越来越少。一些创作者沉溺于个人情绪宣泄，醉心技法炫示，追求脱离大众的所谓“高级审美”，镜头越拍越远，离土地、离群众、离真实的生活也越来越远。文艺记录时代、温润人心、凝聚力量的根本功能，在“自我表达”的膨胀中被悄然稀释。
习近平总书记在文艺工作座谈会上深刻指出，文艺创作最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，要求广大文艺工作者坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗。这一重要论述，与《在延安文艺座谈会上的讲话》一脉相承，为基层文艺创作指明了方向。
韩城本土摄影家郭宗义先生，恰恰提供了一个反向的样本：五十余年不逐浮华、不慕虚名、不炫技巧、不溺自我，把镜头长久地对准韩原乡土的朴素面孔与寻常烟火，形成了为民写真、为土留痕、为史存证的创作体系。其作品在基层群众中获得的广泛认同，提示我们重新思考一个问题：新时代文艺工作者的新范式，究竟应当从哪里生长出来？
二、人民立场：新范式的价值根基
（一）镜头向下，人民成为影像主体
《在延安文艺座谈会上的讲话》明确提出，文艺工作者要走出个人狭小天地，投身广阔的人民生活，坚决反对脱离群众的自我欣赏、自我抒发、自我陶醉。新时代，习近平总书记进一步强调，人民是创作的源头活水，文艺首先要解决为谁创作、为谁立言这个根本问题。
郭宗义先生的创作，从一开始就没有把自己放在“俯瞰者”的位置上。五十年来，他奔走于韩城古寨村落、黄河滩涂、椒乡田野、工矿厂区与街巷市井，不是采风式的短暂造访，而是长期扎根群众生产生活现场。其影像叙事不以唯美构图取悦视觉，不以刻意光影彰显个性，不以私人情绪主导画面，而是忠实记录普通劳动者的质朴身影、乡土社会的原生状态和基层百姓的真实命运。
在他的镜头中，椒农耕耘、匠人守艺、老者安居、乡村嬗变、市井烟火成为绝对主角。他摒弃精英俯视视角，构建平视人民、尊重乡土、敬畏生活的平民化影像叙事。这种“镜头向下”的姿态，不是姿态性的亲民，而是真正把人民当作影像的主体、叙事的主语。这正是新范式最根本的价值起点。
（二）语言质朴，文艺成果大众共享
人民文艺的首要特质，是群众可读、可感、可共情、可共鸣。高雅不等于晦涩，艺术精深不等于脱离大众，这也是新时代“坚持以精品奉献人民”的内在要求。
郭宗义先生的摄影风格质朴端庄、平实真诚、鲜活生动。画面不猎奇、不夸张、不造作，以真实为底色、生活为内核、朴实为审美。他的照片有一种“不设防”的坦诚：普通群众看得懂、记得住、有共情，无论耄耋老者、乡村百姓还是基层群众，都能从作品中看见故土容颜、追忆岁月变迁、感悟生活点滴。
尤为可贵的是，2010年他创办全国县市级首份免费赠阅摄影报《图说韩城》，坚持文艺惠民、成果于民，长期免费赠送，十多年发行百万余份，深入乡村、校园、社区举办公益巡展，把艺术从封闭展厅推向广阔乡土大地，让人民群众成为文艺成果的享有者、鉴赏者和评判者。这种实践，不是居高临下的“文化下乡”，而是把艺术真正还给人民。
（三）民心为尺，人民检验创作成色
优秀文艺作品，要经得起人民评价、专家评价和市场检验，其中人民的评价是最根本的评判标尺。文艺优劣，不能只依靠圈层评奖、技法品评，最终要由人民群众评判、由时代岁月检验。
郭宗义先生自费在韩城、在西安、在北京十多场次举办过个人摄影展，每次都引发当地群众自发观展。编成巜韩城古村》、《韩城古寨》等二十多部影像典籍。参观的民众驻足凝视、追忆岁月、辨认家园、回望青春，很多人在照片里认出旧时街巷、亲人故友和曾经的生产场景，由衷评价：“这就是真实的韩城，留住了即将消失的乡土记忆。”老百姓的评价朴素而深刻。他们不欣赏高高在上的自我艺术陶醉，只认可扎根土地、贴近生活、记录人民的真实创作。这正是人民文艺最根本的评判标准，也是新范式最坚实的群众基础。
三、时代担当：新范式的实践路径
（一）抢救性记录正在消逝的乡土历史
近半个世纪，韩城经历乡村变革、古城改造、村寨拆迁、产业转型、城乡巨变，大量古寨、古村、老街巷、传统手艺和旧生产场景快速消失。郭宗义先生以长期持续的影像坚守，抢救性保存了大量绝版乡土影像。许多已经消失的古民居、老院落、民俗仪式、农耕场景，留存于他的摄影档案之中。这使作品超越单纯的艺术创作，成为一部韩城民间社会的视觉地方志，具备不可替代的地方史料价值。
（二）完整记录时代发展脉络
习近平总书记提出，要心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材。郭宗义先生的影像正是这一要求的基层实践：从传统农耕、大红袍花椒产业兴起，到黄河生态治理、龙门工业发展、古城文旅振兴、美丽乡村建设，串联起韩城五十余年社会发展的完整时代链条。他既记录百姓辛劳耕耘，也记录城乡蓬勃变化；既保留传统乡土底色，也展现新时代发展面貌，立体真实地记录了一方土地上人民的奋斗与时代的变迁。
（三）留存乡土乡愁，传承地域文脉
韩城历史底蕴深厚，古建、民俗、花椒文化独具特色。郭宗义先生通过长期影像深耕，将古寨文化、黄河文化、花椒文化、民俗文化可视化、大众化，唤醒本土群众的文化自信与乡土认同，用情用力讲好韩城本土故事，成为传播地域文化、延续地方文脉的重要视觉载体。这种把个人创作融入地方文脉、把影像档案转化为公共文化记忆的实践，正是新范式的重要内涵。
四、审美价值：新范式的表达特征
郭宗义先生纪实摄影的审美价值，不在奇崛构图和视觉刺激，而在真实、质朴、厚重的生活质感。他以平视视角看人民，以敬畏之心看土地，以长期坚守看时代，形成了不猎奇、不夸张、不造作、不自我陶醉的影像风格。
这种审美不是脱离大众的“圈层审美”，而是群众看得懂、有共鸣、能共情的“人民审美”。画面中的椒农、匠人、老者、街巷、院落、田野，既是生活现场，也是时代切片；既保留乡土社会的烟火气，也沉淀地方文化的根脉。正因如此，其作品既有艺术感染力，又有史料留存价值，实现了纪实性、人民性与审美性的统一，构成了新范式可感可辨的美学表达。
五、从个体坚守到普遍范式：启示与结语
郭宗义先生的五十年摄影实践，其意义不止于留下大量韩城影像，更在于为新时代基层文艺工作者提供了一种可感可学的范式。这种范式的核心，可以用三句话概括：用坚守对抗猎奇，用大众对抗圈层，用初心对抗流量。
——用坚守对抗猎奇。郭宗义先生不以奇崛构图博取眼球，不以异域风情制造陌生感，而是把镜头长久地对准同一片土地、同一群人的日常。五十年持续记录本身，就是对“猎奇式创作”最有力的反驳。这启示我们：脱离群众的艺术终将空洞无力，贴近百姓生活的创作方能长久鲜活。
——用大众对抗圈层。他不以圈层趣味自我标榜，不把摄影变成小圈子的审美游戏，而是坚持免费编印画报、自费办展、深入基层巡展，让普通群众成为作品的第一读者。这说明，真正的艺术从不拒绝大众，拒绝大众的往往不是艺术，而是自我陶醉。
——用初心对抗流量。在流量逻辑侵蚀创作生态的今天，郭宗义先生始终把“为谁拍”放在“怎么拍”之前。他不追逐热点、不迎合算法、不制造话题，而是以记录百姓生活、留存乡土记忆为初心。这提示我们：文艺不是个人消遣，更不是流量生意，而是记录时代、留存历史、表达人民心声的庄重事业。
由此回看郭宗义先生的纪实摄影，可以说，它是扎根乡土、服务人民、记录时代的优秀基层文艺成果。最动人的光影，不是刻意渲染的艺术炫技，而是人民真实的生活、土地真实的面貌、时代坚实的脚步。所谓新时代文艺工作者的新范式，归根到底，就是把人民放在心中最高位置，把时代作为创作坐标，把生活作为艺术源泉。
在文艺多元发展的今天，这份乡土摄影实践再次印证：只有扎根人民、扎根生活、扎根时代的文艺，才有温度、有力量、有持久生命力，才能真正书写属于人民、无愧于时代的影像史诗。郭宗义先生的艺术道路，也因此不仅具有个人创作意义，更呈现出新时代文艺工作者新范式的普遍价值。
