奥赛博物馆
今天，妈咪Jane把我们带到了法国的另一家博物馆——奥赛博物馆。这座曾被誉为“欧洲最美的博物馆”的奥赛博物馆 坐落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。
奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。
蓝天下，奥赛博物馆带着岁月的故事向我们走来，六位女神的塑像矗立在馆外，反映了国际交流的初心，还有大犀牛、骏马和大象的塑像都是时代的写照。
金钟
进入博物馆内，映入眼帘的是金色的大钟，以前这里是火车站，后来改建成了现在嗯博物馆，金钟被保留了下来。当时的法国进入了工业革命时代，欧洲走进了一个黄金时代，地铁开通,摄影技术发明，人们用新技术新方法作画，使当时一部分画家一贫如洗，但是他们的坚持，最终改变了人们对艺术的看法。
奥赛收藏19、20世纪印象派画作最为突出，而雷诺阿 的《煎饼磨坊的舞会》、梵高《自画像》《罗纳河上的星空》、莫内的《蓝色睡莲》等作品都是镇馆之宝。
莫内的《蓝色睡莲》
莫内把很多细节融入在画中，更胜一筹的是他把人物、景物都融化在了空气中，他把看不见的空气美已经画了出来，把光与影在画中表现的淋漓尽致。
图片发自简书App
《煎饼磨坊的舞会》
《煎饼磨坊的舞会》描绘出众多的人物，长凳上的小姑娘，和男士跳舞的年轻女子，小伙子注视年轻美貌得到女子，叼着烟斗吸烟的男士，黄帽子的男士向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群。
画中人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。该画作光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。
图片发自简书App
《罗纳河上的星空》
梵高是后印象派的画家，一开始他自己摸索画画，没有受过专业的学习，从印象派的画作中收到启发，他笔下的星星像小火焰，这幅《罗纳河上的星空》用冷暖色调的对比，画中的小星星像小火焰在跳跃，整幅画更像一首温柔宁静的歌。他的一生是悲剧的一生，他用400法郎卖掉的唯一一幅画就是《红色的葡萄园》，他的画语人生是用一颗子弹结束了生命。
《红色的葡萄园》
《红色的葡萄园》梵高在1888年11月创作的画布油画作品。该油画描绘了阿尔农妇采摘葡萄树的景象，梵高特意将葡萄树画成极具表现力的红色。该画是梵高生前唯一卖出的作品。
跟随着妈咪Jane漫步在印象派画家的画作中，我被每位画家的创作所折服，他们的用心，执著，对画画的热爱，以及他们的画作背后透视的人生，令人汗颜。
