今天我首先要记下的是这样一段话：“一件艺术品是一个自足的实体，它也许指涉现实，但它首先，也是最重要的，是艺术家所‘创造’的一个对象，或者，就如19世纪晚期的艺术家莫里斯·德尼Maurice·Denis所说的那样，‘不妨记住，一幅画——在成为一匹战马，一名裸女或某段轶事之前——本质上是一个覆盖着按特定秩序组合的颜色的平面。”

这段话的意思我已然了解，其实是在说艺术本身就是艺术，很多现代艺术所追求的不是艺术所描述的对象，比方说莫奈Monet的《干草垛》。

《干草堆 - Haystacks》Claude·Monet 1890-1891

《睡莲 - Water Lilies》 Claude·Monet 1920-1926

莫奈Monet不是想画一个干草垛，然后赋予这个干草垛在精神上，道德上，或宗教历史回顾等方面的象征意义，这是前人爱做的事情，比卡帕斯·大卫·弗雷德里奇Casper·David·Friedrich的《橡树林中的教堂Abby In The Oak Wood》，莫奈Monet所追求的是太阳光一年四季反射在干草垛上的色彩变化，这和他之后的《鲁昂大教堂》美语什么不一样。不是鲁昂大教堂有多么伟大，有什么特俗的含义，只是因为它的外观可以更好的研究。画什么不重要，光线和色彩最重要。这里面没有人们可以借鉴的情绪，例如宁静，狂热，也许看画的人会产生这样的情绪反映，但纯粹是因为光线与色彩造成的客观结果在观众主观意识中的映射。这一点正是印象派Impressionism最后被人诟病的一点。不过，我想这只是大家一时的偏见。莫奈Monet研究它，是为了让这种技巧更好的服务于绘画，所以他晚年画了一幅著名的《睡莲Water Lily》，将他毕生对光与色彩的研究展露无遗。在那长长的画卷中，有他对一战中的残酷杀戮的哀思，也有对战争后和平希望的点点曙光。这就是他作为画家最后的责任，而这一切都是建立在他多年对睡莲Water Lily的研究之上。

“与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。”

这正合Maurice·Denis的那句话。（其实两者说的不是一件事。）

同样的故事发生在毕加索Picasso身上。

《格尔尼卡 - Guernica》 Pablo·Picasso 1937

《和平鸽Dove Of The Peace》 Pablo·Picasso

Pablo·Picasso在立体主义的初期，那些难以辨认的立方体，也是一种试验。我想没有任何人会把画中的吉他与音乐联想起来，但《格尔尼卡》已经《和平鸽》的出现，确实有现实意义。现代主义画家Modernism Artist也许真的没有那么多的宗教，道德情结去表现，那些画纯粹就是为了美。可这些为了表现绘画本身特性，如材质，颜料，光，线条，色彩的画出现之后，它们革新了人们的思想、例如波洛克Pollock的点滴画，没有人能看懂他画的是什么。他画的是绘画的过程，但结果是惊人的。他的画是开发的，没有主观意图，所有的意义来自观众。观众惊讶则惊讶，悲喜则悲喜，这在本质上和Monet的《WaterLily》没有区别，所有后来有观念艺术Conceptual Art的出现。

《Mural on Indian red ground》 Jackson·Pollock 1950

Conceptual Art其实是回到Art的原点。我要表达什么？怎么去表达？这和画一幅油画或者用铁丝去做一个装置，其中并没有区别。这些是Modernism Art的本质。还是要表现，只是手段更丰富了。

歌声荡漾的青草地

William·Blake

太阳一升起，

天空也欢喜；

快乐的钟声齐鸣

欢迎春天来临；

画眉与云雀，

林中的鸟雀，

伴着欢乐的钟响

在四周唱的嘹亮。

歌声荡漾的青草地，

我们在那儿游戏。

老约翰白发满头，

笑得无忧无愁，

他和老人们一道

坐在橡树底下笑。

他们看着我们打闹，

立刻异口同声说道：

“我们少年时期，

不管男男女女，

也有这般的乐趣，

在这歌声荡漾的青草地。”

玩到小东西们累了，

不能再嘻嘻笑笑；

太阳也已经下降，

我们的游戏也就收场。

众多的兄弟姊妹

围着妈妈的膝盖，

好像巢里的小鸟

马上就要睡觉。

暗下来的青青草地

再也看不见谁在游戏。

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和辛波斯卡的有些类似，在平淡的最后一句，让人深思，总透着一丝暗暗的忧伤，年韶不再。作者是画家，这一幅画与诗相得益彰。