在人头攒动的各大博物馆，
一般存在两种人。
一种走马观花，
跟随着“人从众”一路向前，
除了能刷到几位数的步数，
最后无一星半点收获；
另外一种，
他们做足了功课，
深入了解过藏品，
作品名称、作者生平、创作背景、创作年代……
不仅是欣赏，
更能用心去感受艺术家的创作心境和情绪，
进而收获美的感受。
所以，
你属于哪一种人？
其实，
通过日常积累，
就能由点滴而汇成大海，
让我们
不再和博物馆里的种种美好擦肩而过，
一起收获那份艺术丰盈内心的幸福感。
论世界级著名博物馆，
不得不提卢浮宫，
它是世界上最古老、最著名的博物馆之一，
位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，
始建于1204年，
馆内藏品丰富，
以古典绘画和雕刻而闻名于世。
任何一位参观者，
都会被这里浓厚的艺术气息所感染，
当之无愧的艺术殿堂。
《米洛斯的维纳斯》、
《萨莫特拉斯的胜利女神》、
和《蒙娜丽莎》
是世人皆知的卢浮宫三大镇馆之宝。
《宰相洛兰的圣母》
是扬·凡·艾克于1435年创作的作品，
这是十五世纪勃艮第公国的宰相大臣尼古拉洛兰，
邀请当时最伟大的画家扬·凡·艾克绘制后，
用于装饰尼古拉洛兰出生地的奥顿教堂。
画面左侧身穿锦缎华服的凡人男子就是尼古拉洛兰，
他的双手支在天鹅绒铺就的祈祷桌上祈祷，
画面右侧身着饰有宝石的红色刺绣袍服的是圣母，
圣母怀里抱着的孩子就是圣婴耶稣。
《织蕾丝花边的少女》
和《天文学家》
都是乔纳斯·维米尔的作品，
《织蕾丝花边的少女》
是这位荷兰大画家创作的尺幅最小的作品，
就连被我们熟知的印象派大师梵高，
也同样为这幅作品倾心。
画作中的女子正全神贯注于手中织花边的活计，
画面光线温柔而明净，
色彩搭配和谐而温暖。
《天文学家》虽不及《织蕾丝花边的少女》般有名，
但画面也是充满了乐趣。
法国学院派大师安格尔，
在82岁高龄时创作了《土耳其浴女》，
这是一幅在艺术史上具有标志性意义的作品。
二十个人物布局在一个画面之上，
动作、表情、神态各异，
但是丝毫不杂乱，
画面协调又充满古典美。
卢浮宫里除了有达·芬奇的《蒙娜丽莎》，
还有他的《圣母子与圣安妮》。
圣母玛利亚坐在母亲圣安妮的膝上，
圣婴耶稣从母亲的怀抱挣脱下来，
想要骑到羊羔身上。
达芬奇绘画的重点放在了圣安妮这一形象上，
尤其精心刻画了她的面部表情，
她面带微笑，
望向自己的小外甥，
这达·芬奇的又一女性微笑公式，
向我们诠释了现实主义绘画美学的最高理想。
《沐浴的贝特莎伯》
是伦勃朗最伟大的人体画作，
创作于1654年，
画面细致地描绘了贝特莎伯娴静善良的女性气质，
反映出女性朴实与真实的美。
她虽不风华绝代，
但伦勃朗运用自己高超的人体绘画技艺，
表现出贝特莎伯裸体的魅力。
画面采用强烈的明暗对比画法，
用光线塑造形体，
层次丰富，
极富戏剧性。
《女占卜师》
是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作，
创作于1595年，
画面两位人物的半身像非常写实。
年轻的骑士一手放在剑柄上，
一手伸向女郎，
女郎拉着她的手，
在他的手上比划着。
画中的吉普赛女郎眼睛乌黑明亮，
表情神秘，
这智慧的眼神仿佛能洞察骑士的心。
这幅作品画面单纯、布局简洁，
运用强烈的明暗对比关系，
突出人物的表现。
《花神的凯旋》
是尼古拉斯·普桑于1627—1628年间创作的作品，
这幅具有古典风范的作品，
描绘的是花神的凯旋。
在小天神和护卫们的簇拥下，
花神乘坐花朵装饰的车子缓缓行进，
花神端坐在花车上，
伸开双臂接受人们的欢呼。
普桑以极其写实的手法，
向我们呈现真实的自然环境，
天空、云彩、树木……
将人物置于这般美丽的自然风光里，
表现了一种情景交融的意境。
人类在快速进步，
社会在高速发展，
精神需求必将越来越高级和强烈，
这些伟大的艺术作品，
不仅带给了我们美的感受，
更多的是美的喜悦。
艺术知识的高度普及，
已成大势所趋。
让这些“活”了几个世纪甚至更久远的艺术瑰宝，
永远地“活”下去吧，
并且“活”成我们生命里重要的一部分。
推荐艺术，我们是认真的！
