李煜，凭一已之力扭转了文学的乾坤，开创了五代词，是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁。李后主亡国之后，被软禁在宋朝的宫廷之中，唱着这些词，忽然对生命有了不同理解。
"林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风，胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。“李后主不是在写自己，而是在写生命从繁华到幻灭的状态。华贵的生命面临着巨大的外在坎坷，在不断的打击下，自己的生命应该如何去坚持?
《浪淘沙》是李后主在美学上的极品，是他最后定位的作品，里面凝结了他亡国后的情感，以及由亡国情感扩大而或的对生命繁华与幻灭之间最高的领悟。这是他成就最大的一首作品："帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山。别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。"这首词美在有很多的象征，尤其是"梦里不知身是客，一晌贪欢。"刚刚他在做梦，可是雨声起来以后，他被惊醒了，才发现做梦的时候不知道自己身在北方，他在梦里一定回到南方去了，以为仍在故国，这里非常苍凉。"一晌贪欢"之"一晌"是很短的时间，我觉得"贪欢"这两个字用的非常迷人，年轻时吃喝玩乐，追求感官享受的情形都浮现出来了。这两个字同时也体现了李煜的诚实，他担负着亡国的赎罪。这两句也不仅是在写李后主，我们每一个人都是"梦里不知身是客"，可能是被流放的形式，或者被客居的形式，在死亡发生以前，我们不太知道自己是不是在一个大梦当中，可能仅仅是一种客居的形式，在不少的宗教哲学中，我们有一个最后的归宿，可是我们不知道那个归宿在哪里。所以我们是在梦中，在梦醒之前，我们是一个客居的身体，这个身体有一天要到哪里去，我们其实不太知道。这有点像莱蒙托夫的诗"等到蒙眼的遮带，临终前落下眼帘，诱惑过我们的一切，随遮带消失如烟，这时我们才看清，金盏本是空空，它盛过美酒与幻想，但不归我们享用。”
在整个中国文学史上，"梦里不知身是客，一晌贪欢"。这个句子的宗教感和哲学感可能是最强的，因为这句话可以用来做任何一种生命形式的告白，那些最深的感情，对尘世的眷恋，对人生的执着，好像仅仅是"一晌贪欢"。因为你知道后面会有什么在等着。李后主写这首词的时候，他不仅是在怀念故国，也是在反思自己生命的意义。
人生如梦，这是李煜从帝王变成阶下囚的巨大落差带来的人生感悟，这也是中国文人固有的历史虚无主义气质。比如冯延已的词:"谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。"再如晏殊的词:"一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”"无可奈何花落去，似曾相识燕归来。“又如晏几道的词:"落花人独立，微雨燕双飞。""醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。"再如欧阳修的词:"庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘暮无重数。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。聚散苦匆匆，此恨无穷。可惜明年花更好，知与谁同?”为何从五代词到北宋词，都有一种淡淡的伤感，一种颓度，一种惆怅呢?经济的富有和政治的安宁，有时会构成人生命里更大的内在感伤。相比而言，经济不好的时代，人反而会奋发有为，致力于外求，致力于向外征服，反而不会有这种内在的感伤。从五代到北宋，因为感觉到向外的征服完成了以后，没有办法解决心中本质的生命的落寞，它就更倾向于哲学性或者宗教性的内省了。内省带来惆怅、闲情忧愁，生命中的忧愁是一种本质性的内容，是你怎样都无法理解的。生命最后的虚无性是存在的，当他们看到生命的流转，便开始"为问新愁，何事年年有。
"独立小桥风满袖，平林新月人归后。"是一个能够入画的意象，作为一个生命个体，饱满和孤独是两种并存的生命状态，你即感受到了喜悦，同时又有感伤，因为你知道它终会消逝。这是对生命的最后是虚无的感伤，"无可奈何花落去，似曾相识燕归来"，这一世的生命消逝以后，经过生命的轮回，下一世的生命又会回来，重复祖辈的故事。作者觉得他的生命形式就是循环的，也许去年春天来过了，今年又来。也许是五百年前来过，五百年后的现在又来了。人类最深的感伤，其实是时间的不可寻找和空间的不可寻找。也就是时间的无限性和空间的无限性，以有限的生命个体去面对无限的时空，自然会产生巨大的感伤。"人生代代无穷已，江月年年只相似"。那么，如何超越这巨大的感伤呢？"心长焰短"这种生命状态可以揭示这个哲理，物质的焰是有限的，精神的心却是无限的。燃烧的焰是短暂的，无法照亮无限的时空，但充满热情的心是永恒的，可以点亮整个字宙。当你的内心充满激情，才可以"独上高楼，望尽天涯路"，当你生活在"无可奈向"和"似曾相识"之间，有很多无奈，比如亲人的离世，朋友的告别以及青春的消逝，同时又有"似曾相识"的新事物在涌现，就是在看到生命的起落和循环后，要保持内心的淡定，坚信生命的意义在于灵魂的不朽，让你优美的灵魂像‘落花人独立，微雨燕双飞。”那么又如何对待有限的生命呢?"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去"从中看到了生命的本相。花是会凋零的，春天是会过完的，在了解这个本相以后，生命仍有执着，以泪眼问花，它会变成一种深情，而这大概就是我们对待有限生命应有的热情态度。人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼，未自能够悠游于生命的变化里，聚和散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在我们不知道变化的真正意义的时候会沮丧，会感伤，甚至绝望。如果知道它仅仅是一个自然过程，为什么还要去感伤呢?这个时候，人就会用一种豁达的心境去看待这些事物。
柳永，才子词人，自是白衣卿相，忍把浮名，换了浅斟低唱！同苏轼一样，他们的可爱都在于他们回来做了一个真正的人，从容，没有被压迫之感，他们敢于做与世俗不同的，另类的，或者说有一点颠覆性的人。"多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今霄酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”
苏轼，可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤。苏轼所创造的文学风格几乎是一扫唐代贵游文学的风气。他真正建立了宋代词风中的平实。读到"明月几时有?"你会觉得苏轼最大的特征是他总可以把世俗的语言非常直接的放入作品中，比如"人生如梦"，比如"多情应笑我"。"十年生死两茫茫,...千里孤坟...惟有泪千行..苏轼把巨大的空间和巨大的凄凉混合在一起，产生了一种独特的美学，一种空茫的美，并带着生命的无常感。"花褪残红青杏小,..天涯何处无芳草....笑渐刚好又不闻声渐悄,多情却被无情恼。"多情而刚好又不滥情，他的情感一清如水，他有眷恋，有深情，同时又有豁达。他的深情与豁达刚好是一体两面，融合儒、释、道，生命的经验里面，能多自嘲是一件很开心的事情，大部分的烦恼都是由于没有办法自嘲和调侃自己而僵在那个地方，能够哈哈一笑的时候，就会发现生命中的问题其实没有那么严重。"大江东去，千古风流人物...江山如画,一时多少豪杰...谈笑间,樯橹灰飞烟灭....“当一个人可以与历史里的人对话的时候，他已经不是活在当下，所有的人都会随时间逝去，高贵的、卑贱的、正直的、卑劣的，总有一天都会被扫尽，时间与今天相比，是分量更重的东西，当他领悟到这一点的时候，好像曾经在三国话过，现在又活了一次一样。"自喜渐不为人识"。不是别人认不认识你，而是你自己相信你其实不需要被别人认识，那种回来做自己的状态非常难，尤其对苏轼这样曾经名满天下的翰林学士来讲更难。"夜饮东坡醒复醉,...敲门都不应.....长恨此身非我有....江海寄余生。"他从来不认为文学作品是对生命的结论，而是对生命片段的领悟。可以修正、可以修改，是一个过程。《寒食帖》的字率性而力，美学当中最难的是自然不做作，不卖弄，写诗不卖弄，写字也不卖弄，写的丑丑的，让大家觉得不太会写字，又有什么关系呢?"明月几时有.....我欲乘风归去...人有悲欢离合....但愿人长久。”对于生命"空"的状态，“无常"的状态，苏轼直接去写，完全不做任何的修饰。
"雾失楼台，月迷津渡。”一个失，一个迷，秦观把生活里好像很纷乱的现象变成了诗意的感觉。今天我们很多人没有感受这种诗意的心境了。如果一个人处在生命的紧张和恐慌中，处在功利的焦虑和期待中，他会看不见雾，看不见月，看不见雾在楼台上的弥漫，也看不见月在津渡上的徘徊。
"自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”在春天蒙蒙细雨中的落寞，不是快乐，也不是不快乐，是介于两者之间的一种难以形容的感觉。它被"自在飞花”和"无边丝雨"形容出来了。
"花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”"三杯两盏谈酒，怎敌他晚来风急。”李清照这种特殊的女性情感，这种缠、绵都是和丝有关的。
"少年不识愁滋味...欲说还休”；"众里寻她千百度....灯火闲珊处。"生命的意义就在"众里寻她千百度"的状态当中，生命没有寻找的愿望，是不会有答案的，而答果也许就在寻找的过程里。
淮左名都...犹厌言兵....青楼梦好....年年知为谁生?"姜夔创作了扬州慢这自自制曲。
