不去谈剧情，不去谈奥斯卡，也不去谈什么政治正确。
只想聊一下《月光男孩》的摄影，干净纯粹有想法。
电影分三段式，第一段日场和夜场是8:2，第二段是5:5，第三段变成2:8。
在仅有的日场戏里为了体现迈阿密阳光的刺眼，甚至很多影像是过曝的。
电影通篇是运动镜头，一直手持，连推拉摇移都少的可怜。
只有在三次出现和解的关键段落，变成了固定镜头。分别是与毒贩在海边，月光下打飞机，以及与初恋男友重逢。
跟人的手持摄影，一方面呈现出不安的状态，另一方面相当于一个视角。
这在第一段海水里受洗特别明显，摄影机几乎与水面持平，浸入感和拟人感特别强。
而在手淫结束后开车回家，镜头一直在后面，有一种偷窥感，呈现出这段感情的禁忌性。
当然，电影最重要的的是色调对叙事的帮助。
在这部片子里蓝色可以被解读为冲突和伤害的代表。
小男孩被霸凌时背着蓝书包，妈妈在抢钱的时候穿着蓝衣服，初恋大打出手时穿着蓝衣服，当他决定要复仇时还是穿着一件蓝衣服，蓝色的母题贯穿到他的一生。
第三段里，母子和解的色调渐变非常关键，男主对母亲怨念很深时头发肤色是蓝色的，在和解的过程中蓝色慢慢变成了黑色。
这个电影是浅景深背景虚焦，消除纪实感的同时营造一种梦幻的感觉，最重要的是区隔主角和环境。
这很容易联想到马丁斯科塞斯的《出租车司机》，无限贴近人物本身，显示出个体的孤独与格格不入。
这才配称得上是电影，即使没有台词也依旧可以用影像来叙事。
