我不是专门学摄影出身，也不是扛着厚重的单反满世界跑的摄影发烧友，我只是喜欢用照片来记录。从大学开始，我常常在朋友圈分享自己的摄影作品，意外地得到朋友们对我摄影技术的认可，我对摄影的兴趣也越来越大。

到现在，我的照片已经形成了一定的个人风格，其实我从来没有专门学习过摄影技巧，也没有使用过非常高端的摄影设备，所有的照片就只是按照我所以为的“美”来拍摄。今天我想和大家（更多程度是针对摄影小白）分享一下，在我眼中一张好照片是如何诞生的。

拍摄

1. 拍摄对象要“美”

在所有的影像类型中，我个人最擅长拍摄的是风景照。很多时候我 po 出一张照片，下面有朋友留言说“拍的真好”，我都会回复“是风景本身太美了”。

这个时代好像人人都追求高超的技巧，但事实上相机最初的诞生就是为了记录，照片的存在是为了留存真实的影像。拍摄的对象足够“美”，是一张好照片诞生的前提。

如果有兴趣的话，建议大家去看看旅游杂志上的照片，你会发现很多摄影师也是旅行家，他们在世界各地搜罗美景，将他们眼中最真实的美记录下来。所以对于想要学习摄影的朋友，我的建议首先就是你要走出去，去看看外面的世界，去探寻这个世界的美。在这个过程中，你也会更加热爱自然、热爱生活，善于发现美，我相信这也是摄影给我们带来的成长。

2. 抓住独特之处

拍摄对象要“美”，这是前提，但是如果想让人对一个作品产生深刻的印象，光有美感是不够的，还要有足够的特色。拿人像来说，你会觉得许多摄影师拍摄的那些国际名模并不好看，他们的脸可能棱角分明，不是我们通常所认为的好看，但这就是他们的特色，让人看过印象深刻。

不过想要捕捉到独特是可遇不可求，那么有什么办法呢？答案就是制造独特。比如通过错位来构造一些有趣的图形；利用远近的比例来制造视觉上的错觉。

从人像的角度就更简单一点，可以充分利用手边的配饰，比如帽子、面具、夸张的衣服、饰品，结合色彩的运用，搭配出独特的造型，甚至是表情上也可以体现出独特。

3. 正确利用光线

摄影是光与影的结合，光线的运用对于一张照片有着举足轻重的作用。很多照片看上去黑茫茫一片，根本看不清拍摄主体，就是因为逆光拍摄，没有选择合适的位置利用好光线。

这里不谈高深的技巧（因为我也不会），只说两个原则：

1）如果是正常拍摄，让太阳置于自己身后。这样阳光可以明亮地照在拍摄的物体上，突显它的色彩和阴影。

2）正常拍摄是需要避免逆光拍摄的，但是逆光有时候反而可以营造独特的影像，比如拍摄一些外形独特的建筑时，可以利用逆光，拍出剪影的效果。

逆光的另外一种用法就是在拍摄树林、密集的树叶时，营造一缕缕阳光的穿透感。

4. 合理构图

关于构图有许多法则，比如三分法、黄金分割法等等，但是我对于构图只有两个原则：一是让自己看着舒服；二是所选的构图可以突出拍摄主体。

对于非专业人士，我认为其实大可不必细细区分和研究各种构图法则，只要让自己看着舒服的，就一定没错，这期间你会不自觉就运用到各种法则，只是你未必从理论上了解而已。毕竟各种运用法则最终的效果也是让观赏的人产生“视觉享受”。

突出主体上就有不同的窍门了，比如以前和大家介绍过，拍摄非常高的摩天大楼，可以采用对角线拍摄。

5. 注重细节的处理

如果是拍摄花、昆虫等小物体 / 小生命，最好的办法就是利用微距，将画面变小。对于拍摄主体要对焦，确保拍摄的清晰，同时周边物体产生虚化的效果，这样更能突出主体。

6. 让照片有温度

照片所呈现的图像虽然是静态的，但是好的作品往往能让人从中读出一段故事，人物好像可以生动地从照片中生动地走出来，这就是照片的魅力，拍摄出这样的作品也是每个摄影人想要达到的境界。

现在谈摄影，大多数人都在谈技巧，但摄影的真谛其实是用心去拍。不是每个人都有机会拍北极光、拍深海的鱼、拍富士山，甚至想走遍国内的大好山河也不容易，但是每个人都在生活，只要用心去发现，用心去捕捉生活中的美和感动，这张照片就是有温度的。

今天只是简单分享一些拍出好照片的心得，以上照片均采用 iphone 拍摄。有机会再详细写写手机后期修图的一些方法。

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