相信每个作家的文学之路各有不同，但是一个共同之处，皆是被提笔创作时候的冲动、灵感、也或是欲望所驱使，当这种欲望的趋势甚至于寝食难安的时候，那就相当于一个母亲的分娩。至于你的文字形成于作品，将来能不能流传久远，那就要看看这个作家这篇作品的格局如何。格局不同于情怀，却来源于情怀。格局是建立在情怀之上的更加广泛的高远和旷达。而情怀却也是建立在真善美基础上的一种良好的素养。一个没有良好道德底线，没有自我约束的人，他是没有可以称得上的情怀，至多就是一点围绕自我的自私自利。这就好比母亲从十月怀胎到一朝分娩，仅仅是完成了一个生命的诞生，当然了，这个生命将来能不能对于社会有用，却远比于作家创作要复杂的多。因为后天影响他的因素很多。同样的道理，影响一个作家的格局因素也很多，首先是我们创作的题材，必须是正能量的，能够弘阳这个时代，或者能够让这个社会的绝大多数可以接受的，并且在人们的传播中能够引领人们积极向上的文章，我以为至少要做到这样，你才可以称得上自己是个有情怀有格局的作家。

为了进一步阐述我的观点，我又从百度上查阅有关于情怀与格局的关系，每个人一旦成熟走向社会，就要接触人，在人与人的相处间，通过自己的观察和自觉学习，以及他人的影响，从而渐渐形成两种情感，一个是情怀，另一个就是格局。情怀偏向于感性，而格局趋向理性。然而深远的情怀与博大的格局可以共存于同一个人。一个人真正拥有情怀与格局，他的人生必然也将呈现出一派生机勃勃，精神盎然的模样。情怀是一个人对于过往的沉淀和总结，回忆往事，梳理一下生活中的浮躁与繁杂，结晶出一些真诚和热烈，那些曾经的稚嫩和简单，色彩分明的理想与现实，都会在岁月流逝的过程中，砥砺出更加成熟的深远而温暖的情怀。

格局是一个人对于未来规划与寄望，一旦自己的情怀渐渐趋向于格局，那么不曾实现的心愿就不再是空中楼阁遥不可及。因为格局可以为他们搭建一级级拾级而上的阶梯，推动着你沿着正确的方向，稳步前进。尤其是前进过程中的每一个目标出现的时候，我相信你肯定会有激情澎湃的热血奔涌！从而更加助长了自己的自信！只有情怀没有格局的人，会不自觉的坠入自怨自艾的迷雾中，从而四处碰壁。同样的道理，只有格局而没有情怀的人，他会陷入一意孤行的狂妄自大。两者缺一不可。从某种意义上说，他们是一条道路上的起点和终点，也是决定一个人生命质量优劣的因由和源头。情怀决定格局，格局也支撑情怀。试想，我们每个人在拥有美好的情怀的同时，拥有一个旷达睿智的格局，那是人生多么幸福的事情！这样的情怀与格局，也必然有益于我们的身心健康！

我希望我们的每位作家，在自己创作的过程中，都能把自己的作品当作是自己的孩子一样的呵护，当做是自己的朋友一样去珍惜。当作是自己的爱人一样去疼爱！毕竟文字都是来自于我们的心灵，每当我们拿起笔，一旦接触到纸张，我们就有一种迫不及待的倾诉欲望。有人一气呵成，有人边写边改。我们必须注意文学创作的一些规则，在规则的范畴里来构建或者塑造，那么形成以后的文字，就是你的一种精神寄托，我们称之为作品。这种精神层面的东西，本来形成于内心，源于你的喜欢创作的冲动或者欲望，被你用恰当而又规范的文字表述出来，这就是所谓的作品。首先，它是来源于生活本身，经过你的观察，感悟和理解，再经过心灵的净化，去伪存真，剔除糟粕留其精华，剩下的就是真善美。毕竟我们不可以照搬生活不是？当然了，如果生活足够让你感动，也不是不可以照搬过来。这个与鲁迅先生批评的“拿来主义”不一样。

曾经认识一个残疾青年，他也喜欢文学创作，只是因为他的生活本身所处的环境的制约，他的道听途说，不是张家的媳妇打骂公婆，就是李家的儿子因为自己父亲的无能，拿不起城市购房的首付款而反目成仇。他的笔下，皆是揭露这些社会阴暗面的文字，那么，尽管这些素材也是来源于社会的真实，然而我们不要忘记，作家本身必须具备一个条件，那就是良知。这一点非常重要！尤其是当下，我们的文学创作所要表达和倡导的东西，必须与这个时代合拍。符合这个时代的潮流，这也是我们每个作家必须具备的自我修养的格局。

一旦自己的格局形成了，相信你的每篇文章，或多或少都能够给予你的读者带来温暖，带来感悟，带来愉悦，同时也带来知识。

当下的文学创作，有没有固定的模式？我几乎肯定的说，有的。肯定有！但是同时，却又被很大一部分作家所打破，他们决然不会囿于一成不变。我的手头有好几本关于文学创作的范本，可圈可点之处固然很多，但是也有很多观点明显落伍。一直以来，我们总是按照那些写作概论进行创作，却总也难以突破自己。写出来的文章，怎么看都不错，就是难以抓住读者。尤其是对于一些年龄偏大的作家，因为他们平时忙于自己的创作，而缺少于这个时代的潮流共生的学习，很多新颖的表现手法，很多时髦的词句，他们拒绝采用。这样的一群作家，他们的读者群无疑都是老同志。

所以我们需要建立自己独特的思维方式和语言表达更加精准的拿捏。记得我读过中国文联主席，中国作家协会主席铁凝女士的文章，叫做《散文里没有规矩》，我非常认同她的观点，她在文章的开头，讲了这样一段话：“给一个省级散文奖当评委，看了许多作品，其中有一部分给我印象特别深刻，那就是太像散文了，典型的散文范式，才气、感情、思想，一样不缺，但是读起来不带劲，不刺激，昏昏欲睡，仔细一琢磨，明白了！才气，提现为文字的华丽；感情，是大众的体验；思想，是现成的别人的。这样的散文，中规中矩，刻板教条，老实厚道，怎么能够吸引人？又如何能够打动人心？就像吃人家嚼过的馒头，还有啥味道？”

一位小说家说，马尔克斯《百年孤独》里的经典句式“多少年之后”在中国泛滥成灾，他一看到在某一篇小说中出现，就想吐。实际上，小说模仿式或者风格接近，可以形成一种流派。但是散文不行，篇幅那么短小，一旦模仿，啥都没有了。

铁凝特别希望大家千万不要千人一个腔调，不要把自己的散文写成看起来特别像散文，为此，她也总结了一番，说是当下的散文有几种：杨朔式，先写生活，写人物，最后拔高升华；朱自清式，一是荷塘月色，美丽词句浓的化不开；二是背影式，写爹娘亲情，打催泪瓦斯；还有就是秦牧式，写知识小品，抄抄书；余秋雨式，文化散文，游记加上掉书袋。这些散文都被选入课本影响极大。以致很多人的潜意识里将其作为散文的圭臬，绳墨，认为散文就是这个样子的。

鲁迅先生早年说过，散文大可以随便的，铁凝也说过，散文这条河流里没有规矩。曾经的著名作家史铁生写过一篇作品，《我与地坛》，发表在《上海文学》，没有标明题材，结果《小说选刊》当做是小说转载，散文刊物当作是散文转载，一位评论家说过，不管《我与地坛》是小说还是散文，这一年的文坛，有这一篇也就够了。评价如此之高！你们看，文学题材的边界被模糊了，被消解了，读着好就行。梁简文帝说过，立身先需谨慎，作文且需放荡！一味的循规蹈矩，没有胆识，更没有创新，只能炮制看似美丽的垃圾，不如不写。什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一书中说，“艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度”。“陌生”和“难度”都是对散文创作的拯救，仿佛一泓顺畅的水流，放上一块石头，遇到阻碍，激荡起水花，才是更加美丽的风景。