序
相信很多人跟我去博物馆看展览一样，对着一副名画左看右看，不知道为什么它就能卖出几亿元的天价，尤其是一不小心还遇上个后现代作家，妖里妖气的，倒像不小心撞翻了的墨汁洒到白布上，成就了某种神秘的不规则图形。
其实一直以来，我也是这么想的，直到，我遇见了
这个抿着胡子的家伙手中拿着的印第安那州名叫琼斯女人的画像，
与另一个自己相遇
在这里，我遇到了一个叫做印第安纳琼斯的女人，这个印第安女人。是不是似曾相识，
是的，请不要对着我笑，
叫印第安纳琼斯的这女人就是我（捂脸〒_〒）
不过，说真的，当我看到这个女人的第一眼，我就爱上她了，（自恋狂，
嗯？我好像听见谁在说我，(￢︿̫̿￢☆)）
至于为什么那一小部分的我会被一个中老年美国男人拿在手里，
这件事，还得从我参观克利夫兰博物馆说起。
美国克里夫兰艺术博物馆始建于1913年，是美国三大博物馆之一，距今已有100多年的历史了。
我也说不出个‘之乎者也’，就是喜欢这些小物件，可能冥冥之中的，我认为他们是通向另外一个世界的钥匙。
像极了《纳尼亚传奇》中能穿越时空的柜子，也许里面是另一番天地呢o(^▽^)o
中世纪欧洲的骑士精神
缘起 我得与这些作品相认
不太想浮光掠影的上照片，那样是对你们的不尊重，我还是想花些力气，说说下面的这幅画，（我说说为什么喜欢它，如果你也喜欢，或许我们可以花些时间坐下来一起聊聊。）
我喜欢它，是因为那个场景，曾写在我生命的密码中，因此，它和我有关。
我以前上大学的时候，网络还远没有现在发达，什么网易、可汗、学堂、有道，但凡是那些叫得上来的网络课程，那时候还正属于脑中的一个类似乌托邦的想法。而与此相反的，学校大多数老师讲课用的都是上世纪70年代的教材，老师愁苦，学生烦躁，还相看两厌。
可20岁左右的年纪，分明是人一生中的黄金时期，在那时候，一个好的老师，一个新的咨询就足以在生命中深深地埋下一粒种子，或许就在未来，它就会不知不觉的影响你对一件事的判断，选择，最终成为了那个你不可违拗的命运，
又或者在某个不经意间，蓦然回首，绽放出足够绚烂的花朵。
也许就是那个时候，我对于知识，有着一种异乎寻常的渴望。
因为，那是通向另一扇名叫’希望之门‘的钥匙。
而画中的那个黑人男孩，站在门外，他偷听着房间中演奏出的小提琴曲，他对于美好事物的渴望却被锁在门外那与生俱来的肤色里。可当他听到生命中可能从前很少接触到的乐章时，我分明能读得出他神色中的狂喜，却也能想象得出他狂喜过后的悲伤。
也是因为认识，所以我喜欢这幅画。
下面的画，让我想起了小的时候，天气晴朗，一丝风都没有，爷爷在小木屋里做着工匠，小狗在脚边轻声打着鼾，我翻看课本：“九岁的凡卡·茹科夫叹了一口气，跪在作台前边，把那张纸铺在作台上，”
他正在写着那封爷爷永远都收不到的信。
曾经那年，
时光静谧，风景秀丽，
车、马、邮件都慢。
一生只够爱一个人
世人谤你，欺你，辱你，笑你
你却一如平常
你用爱去关照人世间的仇恨
却只用伤痛去关照爱，
形色匆匆，只留下了一个
悲伤的回眸
不止是读出喜悦和空灵，它也同时将被解读出人性的束缚、悲伤，纠结，挣扎，呐喊，甚至是不顾一切地痴狂。
名画，之所以成名，可能是因为，在你之前，它曾经暗合过无数人生命的密码，而在你之后，比起其他的画，它也更有可能激起更多人生命中的波澜。
缘 中 我得以与自己相认
我一直不明白，为什么这个女人的自画像，是博物馆的瑰宝之一。
按理说，她长得嘛，从我个人角度来讲，还真挺一般的，
据说，她就是这样，左手抱着狒狒，右手照着面前的镜子，
在纸上勾画出了现在的形象。
是说，一手抱狒狒挑战了高难度的技术动作吗(T_T)？
总之，我第一眼，实在无法理解，
不过，我总算意识到她的价值的时候
是从我自己被画作肖像开始的。
吃过午餐后，坐在椅子上，喝着水，听见旁边的椅子刺啦一声响，甚至还没等我反应过来，这个家伙就一屁股坐在我的对面，
他指着手中握着的酒瓶，一脸和气开门见山地问我
“我特别想画你，你愿意做十分钟的model吗？”
7
月
某
日
午餐，
记忆。
说着，翻看画册，给我看他画过的那些见过的人，绝大多数都是低头族，在火车上，公交站前，“他们很好画的，甚至都不知道我在画他们。”
7
月
某
日
肖像，
记忆。
看着绘本上的图像还挺像那么回事的，我点了点头，“你需要我摆什么姿势吗？”
“不用，你就正常握着水杯就好。”
就这样，我坐在那里，一动不动，也还好，只有十分钟，我看见无数的人路过，低头看看画本，再抬头看看我，友善地笑笑。
我很好奇，他会把我画成什么样子，我在别人眼中到底是什么样子，
他问了我一些问题，比如说我为什么不染头发，为什么不化妆，
我跟他说上学的时候，学校一直让剪短头发，穿校服，我到现在还记得，高中校长，开大会的时候挥舞着手臂，在主席台上声嘶力竭高嚷着：亚洲女孩子就应该是黑头发时，脖子上暴起的青筋。
小时候，被恐吓的记忆太过鲜明，长大后，就彻底断了类似的念想。
我没跟他说，在中国长大，其实“泯然众人矣”也还是一个不错的归宿。
于是，我就成了画像上的样子。
而当我看到面前的这幅画像时，有一种恍然隔世之感，
说实话，她不是那么像我，但我知道，她是我，或者说是我身体里的某一部分，某一特质，某个曾经，就这样不期然地和另一个跃然于纸上的自己相遇。
隔着时空看她，她是那么的保守、敏感，甚至有些自闭，她和那个遥远的中国，有着无法言说的关联，她是我最初的样子，是我最初的模块。
如果没有意外，我此生能做的不过就是去不断地填充，填进那或许早已被打磨完整的模块中，成为某种宿命的执行。
她是那么的真切，却又那么的遥远，遥远的像是一个似曾相识的梦境。
虽然，我把她当作是一个叫印第安纳琼斯的女人，但我还是很喜欢她。
隔着我的他画像，我再去端看那如此客观的端详自己的第一个非洲裔的女画家，
她的冷静，决绝，
是不是又足以有了些不一样的感受？
缘 末 我得以与整 个世界相遇
印在酒瓶上的图案，他让我看到了这座城市的历史。
每一个发达的国家都有一段
不堪回首的过去，美国，也不例外。
酒瓶上的图片描述的就是当时的河道着火的克利夫兰，
凯霍加河，是俄亥俄州最主要的河流之一，他臭名昭著于1969年，河道上倾斜出的油，遇上工业垃圾，绵绵不休，大火燃烧过整个河道，时间持续了一整夜，在烧毁了两座大桥后，火势才渐渐得到控制。
当月，克利夫兰就上了时代周刊的头版头条，全是水的地方居然发生了一场史无前例的大火，克利夫兰成了当月笑柄。
1967年的美国，认定工业是一个城市发达与否的标志，工业废弃物多，其实是是家财外露的霸气表现。
据美国时代周刊考证，当时河道两侧，因为河水污染，已无任何生命迹象。
克利夫兰的这场大火，促使了美国对环境保护的思考，同年，陆续出台了河道治理法案，和环境保护法。
而也是这场大火，是克利夫兰历史上无法抹去的污点，但是很多商家，却反过来，利用它当时的背景图案做成商品的logo。
没想到，取得了巨大的商业成功，人们并不会“谈河色变”，
人们接受了嘲笑，污点，甚至，因为我们曾共同经历，所以有了更深的情谊。
当地的最大的酒厂，就这样，公开将那场丑闻当作了品牌logo，
我想，他要说的是，
“是的，我就是当地的酒家，我和你在一起，
我们虽然有过不堪回首的过去，但我们更有信心创造不容小觑的未来。”
