如何找到自己的舞蹈风格？是很多初学者最关心的问题，因为谁都想成为特色鲜明独一无二的人，被大家记住。那些一线的大师不一定是这个行业最顶尖牛逼的人，但一定是个人风格最突出的代表人物。今天我们就来聊聊如何找到自己的舞蹈风格这个话题。在进入正题之前，首先要为大家理清楚思路，什么是Hip-hop Dance？Old School和New School的分别代表了什么？
所以小ko又来为大家扫盲啦~
很多人接触街舞都是从hiphop开始，总所周知街舞文化也属于hiphop这个大的文化体系范畴。那么什么是Hip-hop Dance呢？答案可能没有你想象的那么简单。Hip-hop Dance包括的街头舞蹈风格范围广泛，这些风格与产生于上世纪70年代中期纽约的嘻哈文化有关
什么是Hip-hop Dance？
最传统的嘻哈舞蹈风格是Breaking
Breaking是从上世纪70年代开始直到80年代中期的主要风格。Breaking通过一些电影比如《Wild Style》、《Beat Street》、《Break Dance》逐渐从布朗克斯传向世界各地。当时和《New York City Rap》和《Wild Style》的巡演传播一样，这些电影的风靡恰恰也展示了80年代的新兴文化和舞蹈风格。那时受Funk乐和Rock乐大量爆发的影响，音乐节奏较快，舞者动作、感觉等等都和这些音乐融合的非常好。
Freestyle的形成
随着文化的变迁，Breaking在80年代中后期逐渐衰落。音乐节奏开始慢下来，开始被“head nod”和“Boombap”的音乐所取代。这导致了一种新的Hip-hop舞蹈表现风格——Hip-hop Freestyle的出现，Hiphop Freestyle的动作与音乐融合的更好。这些风格和舞步在当时的Club和Party中非常盛行。
像ThePrep, Fila, Roger Rabbit, Steve Martin, Cabbage Patch,Humpty Dance, Robocop, Pee Wee Herman, Running Man这些舞步元素传播的很广，它们常是由一个电影明星、喜剧演员或其他角色的人演绎的一个简单动而后被夸大或甚至恶搞而来的。
新的舞步的创造速度很快，相关词汇也成为文化中的一部分开始流行起来。Buddha Stretch, Link, Loose Joint, Shaik, Rosie Perez, Peter Paul,Scoob and Scrap和其他一些舞者见证并引领着这些变化，被认为是新风格的开拓者。、
Locking,Popping,Krump的融入
Locking和Popping最初起源于十九世纪七十年代的加利福尼亚州，虽然是独立创建的，但是由于媒体的错误传播而与嘻哈文化联系在一起。比如Funk音乐在地下盛行时，人们也也跟随Funk音乐跳Breaking，同时也有许多年轻人进行跨海岸的合作，使这些风格相互融合百花齐放。
同样，最新加入舞蹈家族的Krump也因为媒体的曝光而与Hip-hop联系在一起。Krump于本世纪初期在洛杉矶由Ceasare "Tight Eyez" Willis 和 Jo\'Artis "Big Mijo" Ratti创造，并很快成为Hiphop亚文化的一部分。这种舞蹈风格极富能量和表现力，将内在负能量通过强烈的舞表现出来从而升华为正面积极的东西。
Old School和New School的区别？
Old School和New School翻译的字幕是“复古街舞”和“新潮街舞”。其实从字面意义上还算说得过去，但并不严谨。因为以Locking、Popping、Breaking为代表的【Old School】其实并不“复古”，而且恰恰是它们构建起了这个hiphop文化。
从街舞整个发展历程上来说，Old School舞蹈是相对成形最早影响力最大的三个舞种，按体系成形时间顺序来说，从60年代末开始，Locking、Popping、Breaking先后成形。
那么，从Breaking之后形成的街舞舞种，大致可以算是New School街舞，如Hiphop、House、Krump等等，也包括现在你看到的Urban等等等等。
上面说的Locking、Popping、Breaking，前两者发源于美国西岸（Westcoast）属于【Funk】文化，后者在东岸（Eastcoast）属于【Hiphop】文化。
80年代末到90年代初，在东岸由Hiphop音乐又形成了一种新的即兴化很强的舞种并直接用音乐起源来命名，就是【Hiphop舞蹈】。由此，东岸的Hiphop文化里，舞种这一块包含了Breaking和Hiphop两大舞种。另外，有时对于具体舞种而言也会提到Old School New School，如Old School Hiphop或者New School Hiphop。
这大致上表示了一个舞种根据时间先后流行的相对风格形态上的差异，但并没有一个绝对的时间节点作为分界线。
街舞文化在几十年的发展中是会不断衍生出新玩意儿的，但“绝大多数”都是基于【Old School】舞种的律动、技巧、元素等等展开和延伸。
所以虽然任何舞种都可以直接单独学习，但当你学习到一定程度就会发现，想要再进步，就一定要去学习其他【Old School】舞种的技术，包括Old Shcool舞者也会学习其他Old School舞种的技术。
21世纪的Hip-hop Freestyle是所有这些风格的融合，并且会随着时代的变化而不断发展。有很多人问Swag是啥。
什么是swag？
Swag直译是赃物或者摇晃，原本指Hiphop歌手很张扬自我和自由随性的生活状态和个人风格，大致就是那种有点混不吝和吊儿郎当又痞帅痞帅的感觉。现在经常指衣着打扮和个人形象有这种范儿。Swag是一种潮范儿，也就是体现自己有自信、有风格的那种状态。很多人rap完就会加个swag，大致就是说：我就是这么有型有个性，大家High起来。
Swag现在作为一种舞蹈风格，就是一种跳舞时所呈现出来的状态，一种范，你没有办法明确定义它！现在的舞蹈发展很快，流行元素的更替也很快。不管是Swag还是其他新的名词，基础是Hiphop，但其本身代表的是一种很难言说的感觉。所以，没必要去纠结在这些词的字面解释上，如果很喜欢Swag风格的舞蹈，就多看看这种风格的相关舞蹈，也可以试着先从模仿像Rie Hata这样很Swag的舞者开始学习。
Swag女王riehata自成一派的潮流风格
谈起SWAG过去与当下的发展，无可避免要提到这位尖端行动人物。“新一代SWAG舞者”，这是个经常被用来形容一位名叫RIEHATA的罕见女舞者的表达。
Rie Hata的舞蹈引起了很多人的关注，不止是舞者心中的偶像，她和很多艺人像Lady GaGa、Chris Brown都有交流合作。她也是街舞圈大神Lyle很欣赏的舞者，Lyle的workshop她经常去。常常能看到两人出现在同一课堂上。和很多日本舞者一样，Rie Hata的基本功非常的扎实，她身上的Hiphop气质特别的浓。所编排的舞蹈动作也不是特别的难，同样要跳出她的质感是非常难的。她对自己身体的控制和运用都非常的自如，尤其那律动真是牛逼的没话说，看Rie Hata的舞蹈总会不由被她跳舞时的感觉和状态所吸引。
RIEHATA在高中时期已经过着在加利福尼亚和日本之间来回奔波的生活。2010年，RIEHATA首次出现在LADY GAGA MUSIC STATION，19岁时被选为舞蹈演员。之后，开启了在20多个国家的授课之行，也正是这个时候确立了自己在日本的领先舞者的地位，并自此开始始终站在日本舞蹈界的最前沿位置。
RIEHATA是位日本和黑人结合的混血舞者，其压倒性的力量和表现力吸引了许多世界各地的粉丝，并获称全球SWAG女王。
所谓大神，最牛不过既能活出精彩的自己，又能言传身教成就别人。很多舞者都说大师跳舞的范很难学，确实， 你可以模仿她时尚前卫的潮流装扮，也可以模仿她的舞蹈，但有些东西是模仿不来的。跳舞也是在跳自己，你自身有什么样的魅力，你的舞蹈就会有怎样的魅力。Rie Hata的范源自于她的舞蹈，也源自于她由内而外透出的气质。
越深的接触舞蹈你会越明白，跳舞不止是技术活，它也需要你很多思想上的东西。这个思想包含很多方面，而了解自己是首要前提。在不断的练习中越了解自己的身体，你就能越自如运用它。而你对自身魅力越了解，你的舞蹈就越有自己的范。
