大家好，我是今天夜间艺术故事分享人码头，艺术无边界，初来乍到，希望能够结交更多温暖有趣的朋友，和大家一起记住美的感动，一起分享生活，开森看展。
今天和大家分享的是20世纪著名建筑大师勒·柯布西耶主题作品展：色彩的交响乐。上周末在苏州落下帷幕，刚好赶在最后一天看了，庆幸~~
勒·柯布西耶是现代主义建筑设计的信仰。无论是贝聿铭、安藤忠雄、诺曼·福斯特还是巴克里希纳·多西，这些普利兹克建筑奖得主几乎都不可置否的以一种近乎崇拜的视角谈起勒·柯布西耶。
勒.柯布西耶对色彩的运用一直非常精到，为了使得空间具有质感并变得生动，他完美地把控了色彩的融合协调之道。他用手中的调色板为世界涂上了纯净光亮的色彩，谱出了一首华丽的色彩交响乐。本次展览也是围绕各个创作年代，发掘不同的色彩调配和创作精神。
1920-30年代<纯粹主义>
这一时期建筑作品以白色为主，倡导纯粹简约，兼具建筑艺术的功能性和美观度，建筑体可自由切割，同时拥有良好的采光与通风。展厅展示了这一时期柯布西耶的许多绘画作品、风景写生，“创作远非自由，所有都受控，形式、线条和色彩均是如此”，抽象的小提琴、打开的贝壳、长颈水瓶等不规则产品，被归纳为具有诗意反应的物体，持续激发了柯布西耶的创作灵感。
1940-50年代<粗野主义>
粗野主义时代，开始超越了纯粹主义时期硬朗的几何学形式，灰调子彻底让位于新的色彩体系，即更鲜明的色调。马赛公寓代表了柯布西耶对于住宅和公共住居问题研究的制高点，结合了他对于现代建筑的各种思想，尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。它像一座方便的“小城”，粗野外观，与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起了当时评论界的争论。
1960年代<抒情和光明>
这一时期代表作品著名的朗香教堂，突破了几千年来天主教堂的形式，有着怪诞神秘的气息。这也是一件代表着勒·柯布西耶创作风格转变，从理性主义转至浪漫主义和神秘主义的作品。展览现场模拟了朗香教堂的原型，观众可以进入其中，感受彩色玻璃所营造的梦幻色彩。
正如勒·柯布西耶曾提到的那样，“他首先是一位艺术家，而不仅仅是一位建筑师。”除了建筑作品，本次展览展出了他的设计手稿、绘画、雕塑作品、珐琅作品和书籍作品等等，带我们穿越建筑大师勒·柯布西耶60年艺术创作的历程。
以空间的形式把所有的欲望最小化，会有多小？
一个现代建筑之父的精神家园需要多大？
勒.柯布西耶的答案是14平米
在法国南部尼斯地区著名的度假天堂-蔚蓝海岸有一座特别不起眼的小木屋，它是柯布西耶一生中唯一为自己建造的住所。从设计上看仅有14平米的房子是个逻辑严谨的魔方，在这个魔方中柯布西耶建立和实践着自己的规则。这是一个可以聚精会神思考和冥想的空间，有足够的光线进入和不可过分入侵的美景。这个纯粹的个人领地体现了对极少、节制的探求。而关于人最基本的需求和终极欲望的回答，或许就藏在这个14平米的小屋子里。
