弦外之音不好听
20210327
首先需要解释一下弦外之音与不好听。
弦外之音的重点是弦，弦是取的本意，由弦而发的是声音，是音乐，不是别的，我想说的也是音乐。然而凡事都不是孤立的，尤其是在有人参与、介入、创造之后，便被赋予了一种色彩与含义，而由此产生的，就可以理解成为音乐之外的，即是所谓的弦外之音。
不好听有几个意思，虽然其本意都是比较，但意义却很不一样，尤其是其中附加的感情色彩，而其要点在于对好字的理解。单纯的不好，意义是明显的，是好的反面。当不好的后面附加了对象，尤其是动词的时候，不好的意义便不再单纯，而变得复杂了，当然也还有可能是其本意，也还有可能是别的其他的意思，比如容易。也就是不好听，并不是说不好，而是不容易。不容易听的含义是不容易听得懂，听是听了，可是听不懂，岂不是有些麻烦。
其实音乐对于我而言，不好听的成分居多，虽然说其他的，比如绘画，诗歌，小说，起码我还能够有最基本的感性认知和理解，即便是初阶的，而对于音乐，可能连最基本的初阶的感知都少，而最根本的原因是不懂，这种不懂好像是在听外语，我可以听见语音，但是不知道语义。与语言相比，音乐还有一些不同，就是可重复性，重复出现之后可以知道，但依然会是不理解。
听了一档音频节目，嘉宾是旅美钢琴演奏家董霏霏，主持人与嘉宾的对话，似乎给出了一个理解和了解音乐的途径和方法。下面是对收听节点的理解，也算是对音乐知识的一种学习。
或许需要加一个限制，这里所说的的音乐是指西方的古典音乐，而尤其是这一部分更加的难以理解。
音乐是有派别的
肖邦、拉赫玛尼诺夫是浪漫派的。
音乐是最后一个形成系统的
相比于绘画、雕塑等艺术形式，音乐是最晚的。
音乐与宗教是有关的
宣教，唱诗班，等等，不仅在形式上，在内容上音乐也与宗教有关。
音乐是有规则的
音乐的规则，是一种具象，比如不谐音，增四度，就用来代表恶魔。
规则形成约束和限制，其表现是死板，巴赫就灵活运作规则，使得音乐充满美感。
到了肖邦、李斯特，他们要突破限制，而更多的表现自我，使得音乐具有了灵性和个性。
并不是所有的人都会去遵守规则，有的人更愿意突破规则，形成创新，比如德彪西，就认为可以不做和声，从而独树一帜，自成一家。
所谓规则，也就是乐理，音乐理论，其意义在于规范。
音乐是时代的表现
现代音乐表现空间更广，形成的声音意象更多、更杂，也为音乐
音乐中是有模仿的
音乐中的模仿是为了表述，拉赫玛尼诺夫第二协奏曲的起始段就是模仿家乡教堂的声音，是一种思乡的意象。
音乐是抽象的
脱离了具象的的表达，就是一种抽象。具象的表达有绘画、雕塑，还有文字，具象的表现与视觉有关，当然具象之中也会有抽象。
音乐是有层次的
所谓层次，也可以理解成是从声音到音乐，从直观到主观的过程。在这个过程中，不同的人所能接收到的，和所能理解的，有很大的差异。普通人能够听到声音，进一步的能够听到音符，再进一步的会听到乐动，作曲家会听出表现，演奏家会听出技法，评论家会听出差异，等等，所有这些都包含在音乐之中。
音乐包含了很多的不确定性
一段音乐，可以听到一些声音和音符的乐动，也可以听到是命运在敲门，而不论听到了什么，感觉到了什么，都是可以的，也都是一种自洽，都是一种主观，没有一种绝对的标准和答案。对于同一段音乐，由于不同的经历和阅历，会有不同的理解，如此也就表明了音乐的不确定性。
有些音乐不是为了大众的
音乐很少是为了大众的，更多是一种自我的表达，简单的说是为了自己的。有一种说法，好的音乐是自我表达，这种自我的表达，一方面是形式，另一方面是内容和思想，而这种表达绝对不是为了他人的。
音乐会不只是聆听，还有感受
音乐的要点是倾听，但是视觉感受也是很重要的。
音乐的种类
一个乐器演奏的，是独奏，多于一个乐器的演奏，就是重奏，这些都是室内乐。一个乐器与一个乐团的演出形式，是协奏曲。这些都是演出的形式。
音乐还有曲式。所谓曲式是音乐在时间上的结构，在空间上的结构叫织体。
曲式有四大原则，即对比、展开、变奏、重复，由此形成了多种形式，音乐的曲式按照传统音乐可以分为两大类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，套曲曲式，自由曲式。
演奏者是对乐曲的再现
音乐的构成不是单一的，有几个方面。先是作曲者，作曲者写作一部作品，然后以乐谱的形式展现出来，乐谱是作曲者思想表现。有了乐谱，还不是音乐的全部，与其他艺术形式不同。比如绘画，小说，作者与读者之间的连接不需要其他的环节，虽然说读者与作者之间并没有直接连接，但是也可以说是一种直接，间接的直接。但是音乐不行，音乐中作者与读者不能进行这样的间接的直接连接，必须通过第三方进行解读和展现，这就是演奏者。总结一下，音乐的全部过程，是由以下环节组成的，作曲家，乐谱，演奏者，听众。在这里，演奏者起到了一个十分关键的作用，而对于演奏者也有一个十分严格的考验。
这里面还有一个因素，就是记谱法。不同时期的记谱法有一些变化，总体而言，记谱的内容越来越多，越来越详尽，也就使得一段音乐更加的单一独立了。
开始的记谱法记录的内容不多，因此演奏的时候会有不同，这里面有音程、音色等因素，后来记谱的内容多了，演奏者的发挥被限制了，音乐的一致性也提高了。
如何更好的表现作曲者意图与思想，一方面是体现了演奏者的学识与阅历，另一方面能够详尽全面了解作曲者的生活和经历，对于全面和完整的表现作曲者思想和意念，也是至关重要的。
什么是好的技术
好的演奏技术不是不出错，不只是对音乐的精准的再现，还要包含演奏者的对于音乐的理解和表达。有一种情况是真实的，对于同一首乐曲，不同年龄时期的演奏会有不同的效果和表现，这里面就有演奏者思想，演奏者的再现，因此好的技术是对音乐的好的再现，而这种再现是无标准的，无止境的，但是却有高下之别的。
无论如何，一段音频，带给我的是一种丰富和充实。
