昨天看了新世相的一篇文章里面竟然提到了我的偶像伍佰
我从来没有感觉到现在的90后
已经开始追这个60后的老男人了吗？
在我初中的时候，当时最好的朋友介绍了我一张专辑
那张专辑是一张演唱会现场的录制专辑
我记得很清楚那张专辑叫做「夏夜晚风」
从那个时候开始
这个长发、黑衣、墨镜酷酷的身影
抱着一把吉他在台上纵情唱歌，长发飘逸
音乐渗透灵魂，就成了我对他最初的印象
其实那个时间里，是一个偶像主流的音乐时代
他在嘶吼和汗水的背后，将自己的热情融合在音乐里
释放的光芒和别人是完全不一样的
一直都相信时间是最好的丈量，是金子总会发光的
所以我就默默的从初中迷恋到现在
伍佰原名吴俊霖
他上学的时候由于成绩优异
5门功课每一门都是满分，于是就有了这样的一个绰号
从嘉义到台北
他做过地下舞厅的小弟
干过业务员，甚至摆过地摊，还拉过保险
为了生活所迫，伍佰做了很多的职业
而这些职业之外，音乐仿佛就是他人生中最美丽的那种意外
在这种意外里，他造就了属于自己的音乐
而他自己的音乐也同时成就了他
1992年的时候
伍佰为电影「少年也，安啦」创作了一系列的歌曲
让所有人的眼前一亮
1994年的时候
他的「浪人情歌」让他的名声大噪
他用自己的一把吉他敲碎了许多人心底最深的一根弦
而两年之后
在「爱情的尽头」这张专辑里
真正让他名声大噪的就是那一首「挪威的森林」
它让伍佰名杨天下
从此以后
「挪威的森林」不仅仅属于村上春树，也不再仅仅属于甲壳虫
它也成为了伍佰身上一个无法剥除的标签
人们都说在挪威会有一片大的让人迷路的森林
你可以进得去但是就出不来
在我们每个人的心底都有那样的一片森林
迷失的人从此再也没有找回来
离别之后，把所有的一切都藏在了这件森林当中
让寂寞的灵魂教给我们唱歌
而我们的回忆，就是那一片无尽的虚无
从1992年到1995年
这4年之间
伍佰唱遍了台湾所有的音乐节、所有的live House以及所有的酒吧
在那个时候大家都知道
周五晚上五百块钱听伍佰
是每个星期必做的一门功课
但其实一直在「爱情的尽头」这张专辑之后
伍佰才开始自己真正的售票演唱会
而在他的演唱会我们看到的是不一样的景色
我们喜欢的并不是他的舞美灯光
我们真正喜欢的是舞台上的他
那种无限的魅力像一把熊熊的火焰
他的歌曲时而铿锵、时而温柔、时而涌动乍现
他一个人就可以嗨爆全场
而台下的我们就像孤独的灵魂终于找到了最终的归属
流浪的心终于有了栖息之地
那种所有的狂躁不安都可以在这场盛会里得到释放和宣泄
所有的孤独和伤害都被他的音乐安抚和治愈
从此之后，他得名King of Live
李宗盛曾经评论过他的歌
真实的声音胜过所有的语言
听伍佰的音乐认识自己，也认识这个世界
他没有为了迎合观众而丢掉自己的风格
而是坚持用自己的脚步走自己的灵魂
他的桀骜不驯创造了不一样的摇滚风格
这种独树一帜的风格不是摇滚也不是流行
我们就叫他伍佰风
这是一种来自内心最深处的狂热
他与音乐完美的契合
他不会随波逐流，不会人云亦云，而是自成一格
三十年过去了
他还是那个表面冷酷
只有在舞台上他出拿起吉他就疯狂的摇滚天王
在这个瞬息万变的世界里，众人皆醉唯我独行
他拥有一颗赤子的心，为之思考，为之摇摆
而我们在他所塑造的世界里默默的流泪
我们哼唱着他所谓的「突然的自我」
喊不出来那一句给自己加油的字眼
因为放荡不羁的气势和经久不息的呐喊
已经成为我们跨越万水千山的勇气
只有在他的音乐世界里
我们才能找到心灵深处的归属和灵魂安息的地方
可能经典之所以成为经典，是因为它是无法替代的
就像新世相所说的一样
他的风格，永远别人替代不了
刘德华把他的「世界第一等」唱火了
但他自己唱了一次就成了最经典的版本
原本是写给黄小琥的「突然的自我」
但只有在他的嘴里才有那么的洒脱和随性
甚至「梦醒时分」这种和他没有什么关系的歌
他就唱出的就是那种释然的感觉
他曾经说过他希望他的音乐是有后座力的
可能今天听的就是这个样子
但改天你的心情到了另外一种层次的时候
听着听着你的眼泪就会出来了
成军已经将近30年的伍佰&ChinaBlue
4个初始的团员从来没有变动过
每一年都有不间断的巡回演出
即使在乐团风盛行的欧美国家
这也是很不多见的情形
用他们自己的话来说
他们希望这样一路走下去
一路唱歌，一路燃烧
因为摇滚不死，信仰不灭
有音乐在，他们就不会停止前进
依然在舞台上大放光彩
我们这个时代太需要一些纯粹的东西
来燃烧我们心底堆积的那种悲壮的魑魅魍魉
我们需要放纵，需要洒脱
因为这样才让我们永远不会沉迷
所以我们用他的音乐去了解他
这个男人也许不是当年的那个疯狂的少年了
他已经多了一份稳重的文艺的气息
但是岁月在他身上留下的那个烙印，是无与伦比的魅力
那不只是音乐
更是对生命的一种追寻，是对一种自由的向往
他告诉我们人生其实很简单
一切事情都可以过去，打翻了一切都可以重来
