文/吕永亮
一、入门阶段的坚持性探讨
在传统书画研习体系中，坚持性始终是首要课题。谢赫六法论中"传移模写"的基本功训练，往往成为多数初学者的主要障碍。但老年大学国画班的普遍现象证明，当学习者持有"畅神""卧游"的审美心态时，临池不辍的持续性反而呈现自然状态。这种非功利性的学习模式，恰与文人画"聊写胸中逸气"的创作观相契合，使基础阶段的笔墨操练转化为日常修身方式。
二、进阶学习的专业要求
当研习进入"应物象形"的造型阶段，专业难度呈几何级数增长。此时学习者需构建完整的艺术认知框架：既要掌握"外师造化"的观察方法，又要理解"中得心源"的表现规律。造型基础训练包含三方面核心内容：传统程式化造型法则（如《芥子园画谱》所示）、现实物象结构解析、以及意象造型转化能力。这种三位一体的训练体系，要求学者必须系统研习中国画特有的观察与表现方法论。
三、笔墨体系的双重维度
作为中国画的核心语言系统，笔墨修为包含两大互为表里的技术模块：
1. 笔法体系：着重线质锤炼，涵盖执笔五法（擫、押、钩、格、抵）、运笔八要（平、圆、留、重、变、提、按、转）。历代画家通过"十八描"等经典范式，将线质表现归纳为屋漏痕、折钗股、锥画沙等审美标准。
2. 墨法体系：强调墨韵掌控，需精研"五墨六彩"的运用规律。从焦墨枯笔到泼墨破墨，墨韵层次须在"墨分五彩"的传统框架内寻求个性突破，既要遵循"运墨而五色具"的古法，又要体现当代水墨的审美特征。
四、研习路径的辩证认知
传统画论"画分三科"（能、妙、神）的品评体系，揭示了艺术修为的渐进规律。对于非专业研习者，当以"能品"筑基，追求"六要"（气、韵、思、景、笔、墨）的平衡发展。专业研习者则需向"妙品""神品"进阶，这个过程既需要"读万卷书"的理论积淀，又依赖"行万里路"的见识积累，更离不开"废画三千"的实践磨砺。
五、学习建议与价值取向
在当代文化语境下，国画研习应回归"游于艺"的本质属性。普通爱好者可遵循"墨戏"传统，通过没骨写意等手法实现抒情达意；专业研习者则要恪守"五日一石十日一水"的严谨态度。这种分层研习模式，既延续了"以画为寄"的文人传统，又符合当代艺术教育的梯度发展规律。最终指向谢赫六法中"气韵生动"的最高境界——这既是技术锤炼的终点，也是艺术修为的新起点。
