以前听说过一句话：你知道什么东西一旦拥有，就再也不会失去吗？很多人苦思冥想，觉得永远不会失去的东西，似乎不存在。爱情？亲情？友情？金钱？社会？……好像都不能永恒。我当时大度的抛开一切，不去想，只报以微笑。后来得知的答案是：审美。审美这东西，一旦提高了，真的不会失去，只会越走越高。这是一种修养，如同一个人的品质，当人品提升了，就回不到小人的种群里面了。于是我开始关注审美提升方面的东西，从读书开始，读国学经典，读《古画风雅》之类的，多熏陶熏陶自己，提升眼界、境界，识物识人，学物学人，懂物懂人，在审美这条路上，一直走下去。于是，我开始“玩物丧志”了……哈哈哈。
以前读过一本赏古画的书，学到了一些东西。比如看古画的年代、笔画风格
、落款以及放大细节如此等等（其实时间久了，我大多忘记了）。犹记得当初读了之后，觉得再看展览或者去博物馆看古画的时候，会看出一些些门道，能稍稍走进一画的世界，看到其艺术的点点深度。这次读了《古画风雅》，相当于来复习了。古画不语，但穿越历史而来。一些大家的许多特色，以及画作背后的故事和画家当时的生活状况，都会反映在他的画作里面，如此看来，赏一幅画，不能停留在其表面，只知道它很美，却不知道美在哪里，不能看透它的“里子”，这样就是一种错过了，有点错失美好的遗憾了。
作者苏三公子，原以为是一位风流多情、风月无边、放荡不羁的公子哥呢，其实大错特错，乃是一位妙龄美女，本名苏春玲。跟贾玲不一样，这位“玲儿”是位货真价实的古画爱好者、文字工作者。写有很多书画评论，散见于一些著名杂志。现在又开始著书立说，比贾玲风雅多了。
《古画风雅》甄选了90多位艺术巨匠的近200幅传世名作，全面覆盖中国古画品类和知名画家，系统梳理了仕女画、山水画、花鸟画等古画品类的演变脉络。作者在时间长河里慢慢徜徉，细细品味，精心梳理，把古人画作的许多脉络、由来、传统和发展都一一展现。比如仕女图，最开始是出现在谁的画里，后来又怎么发展开来，古人那时候为什么喜欢画仕女图，如此等等，都进行了细致分析和解图。配以古画装扮，让整本书特别美，特别有风格，也极具厚重感，感觉拿在手里，握住了半个世纪的风物墨华的感受了。
在对各品类作品进行赏析之余，作者深入到古画情景之中，结合历史背景，解读画面背后的社会意义以及画家的创作意图，同时佐以相关的诗词作品、名人逸事，并挖掘出其中所刻画的花事、茶事、渔隐、抚琴、博古、雅集等古代生活细节。焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、莳花、寻幽、抚琴……作者挖掘出古画中刻画的雅事、乐事，带你穿越千年时光，置身画中情境，品味古人景景入画、事事用心的生活美学。
——这是一套慢功夫。所以读《古画风雅》，需要细品，需要时光浸袭，需要岁月悠长中慢慢品味。我以前读一本聊古画的书，其语言风格比《古画风雅》更活泼一些，我准备把它找出来，再对比着一起读一读，赏一赏。非常遗憾，此刻我想不出它的书名，但是以前很喜欢它，应该在我的书架中收藏着的。
