我是小妖怪，逍遥又自在。

杀人不眨眼，吃人不放盐。

今年夏天，“魔童”横空降世。

由《大鱼海棠》、《西游记大圣归来》制作团队参与，鬼才动画导演饺子操刀的3D国漫电影《哪吒之魔童降世》上映。这部电影的先期口碑爆棚，豆瓣评分出奇地不降反增，由开始的8.6上升到8.8分，淘票票评分更是高达9.6，点映票房6000万，首日上映票房破2亿，也一举打破了国漫记录。

提到《哪吒之魔童降世》，就不得不说当年那部全靠“自来水”将票房拉到近10亿的《西游记之大圣归来》了。

《西游记之大圣归来》上映距今已逾4年，然而孙悟空挣断枷锁，拔出金箍棒，身着烈焰金甲的炸裂形象历历在目。当年刷屏的大圣归着实圈粉无数，这部片子也让国人纷纷感叹“国漫崛起”。

如果要用一个字形容当初的大圣归来，莫过于“燃”了。

而除了大圣归来之外，这两年其实也还有一些比较热门的国漫产品。

比如《大护法》，可以概括为“奇”。奇诡的剧情，怪诞的氛围，具有超越以往国产动画的成熟度和深度。

《白蛇·缘起》，则称之为“美”。

凄美的爱情，绝美的画面，也堪称国内动画特效制作上一个新的里程碑。

当然，还有《大鱼海棠》。这部电影的口碑比较两极化，相较于其他几部看来则稍显平庸。

不过，以上任何一部的制作，都没有《哪吒之魔童降世》这么高的完成度。

说起来，《西游记之大圣归来》的整体剧情有笑有泪。个人觉得，它的笑点相比哪吒还要更高一步。

四大天王是兄弟吗？是姐妹。

那哪吒是男孩儿么？是女的。

托塔天王有塔么？没有。

那塔里有人么？哎呀，没有。

江流儿也是可爱得不行，各种小表情萌炸了。

整部电影水准还是极高的，但是还是要说一下，瑕不掩瑜的那点“瑕疵”。

比如刚开始的角色设计“山妖”，依然是比较符合小孩子口味的比较低龄的风格——头脑简单、四肢发达，行为像小孩一样引人发笑。

最后的妖王混沌本体也仿佛投资方突然撤了资，就像一个烤糊了的猪儿虫。

而影片最为高潮的部分却后劲不足。猴子在为了救江流儿，挣脱枷锁，暴打混沌之后却“戛然而止”，让人意犹未尽，大呼不够过瘾。不仅如此，在最后燃炸的剧情衬托下，反而显得前面过于平淡了。

《西游记之大圣归来》暂且不表。如果说它是一部颇具少年意气的动漫，那么《大护法》则是一场辛辣讽刺的暗喻。

不过《大护法》的部分剧情实在有些不明所以，也不够连贯。

最为人吐槽的，莫过于它的台词，故作高深而更显刻意，反而让人尴尬到脸酸。

真正深刻的道理，是寻常话语或华丽辞藻中戳人深醒的精准一击。

《白蛇》，很美，每一帧截下来都像壁纸。却将白蛇许仙的那点儿爱情拍的不咸不淡，剧情上欠了一丝火候。

当然，以上提到的，都是一些细微的瑕疵，大体上是不太影响影片本身的质量的。

而《哪吒之魔童降世》，除了名字有点像洗钱烂片之外，能让人吐槽的地方确实不多。

—1—

角色

很多人说哪吒的设计实在是太丑，长得像王宝强。

其实，一眼看去确实有点奇怪，特别是那巨大的牙缝，奇异的“烟熏妆”和大咧着嘴的奸吝的笑，和人们传统印象中的可爱的小哪吒区别也太大了。

更有许多人表示，这不是吓坏小孩子吗？

讲真，我最烦那种说哪吒形象吓坏小孩子的。

本来这就不是专门拍来给很小的小朋友看的电影。它是3D动漫，不是儿童卡通，怕吓到小孩的话，最好就别带小朋友去。

神话中的哪吒，本就是“生来异像、大闹龙宫、屠龙抽筋”的混世小魔王。

看看日本塑造的类似形象“阿修罗”，就跟哪吒十分相似。

生来就不是安分之辈，为啥要塑造成大众喜闻乐见的可爱形象？

此外，有许多人忽略了形象的动态性。

一个角色给人的感觉，涉及到他的行为、表情、语言等多个方面的表现。

比如小黄人里的格鲁、千与千寻里的无脸男，虽然他们的形象看起来奇怪，但是在画风和动态表现的加持下，绝大部分人反而会觉得他们异常可爱。

哪吒也是这样，虽然它的人物设计看起来很“衰”，甚至很丑。不过，在片中他还是非常萌的，是那种“贱萌”的类型。

小时候的哪吒，同样是让人看一眼心就化了的萌物好嘛。

更有标志性的插兜“走出六亲不认式”步伐。

再说了，这两个冲天鬏、这大头、这小短腿儿，哪个不是萌点？而且辨识度十足，一眼看出他是哪吒，一点儿不过分。

蜕变后的哪吒，谁还敢说丑？

性格上，哪吒也和他的形象同样“另类”，是一个混世小魔王。在家呆不下，溜出去就是“打砸抢烧”，成了陈塘关人见人怕的“妖怪”。

讲话也是三两句杀人吃人不离口，堪称史上最暗黑版本的哪吒。

然而，正是形象+性格上的双重颠覆，让哪吒摆脱了传统窠臼，成了一个跃然纸上的鲜明形象，让人在看完之后，很容易记住这个破坏力爆表的小子，给人带来不可磨灭的印象。

当然，在哪吒的对立面，动画团队也为观众设立了一个更符合大众“喜闻乐见”的完美形象“龙太子——敖丙”。

敖丙玉树临风，倜傥潇洒，身披龙鳞战甲，脸遮玉白面纱，性格上也是几乎毫无瑕疵的“圣人形象”，简直就是为女孩子们御选的“老公”。

不信且看，上映之后，吹敖丙神颜和敖丙哪吒CP的肯定又是一大堆。

而其他的角色，也都各有特点。

殷夫人在外是巾帼英雄，实打实的女中豪杰，见到哪吒却一秒温柔，逃不开中华千年的慈母形象。

太乙真人，相信就算你把他宰了做烟熏腊肉他也不会生气。整部电影都是嘻嘻哈哈的，被哪吒给捉弄的被全场观众嘲笑，最后一副“我不入地狱、谁入地狱”的架势却让人肃然起敬。

然而最义无反顾地冲向地狱的，其实是甘愿为儿子承受天雷之劫的李靖。

申公豹也终于不再是一个力量强大但是无脑的反派了，从头到尾的阴谋策划相当狠辣。

结巴的设定十分搞笑，形象方面也颇具特点，具有暗黑的中式神话风格。

—2—

剧情

剧情方面，这次的《哪吒之魔童降世》完成度更高，故事讲得更好，笑点、泪点、燃点颇多，水准整体都在比较高的层次，不会存在头尾水平不一致的情况。

整体节奏都处于非常流畅的状态，全程无尿点，不会让人看到打瞌睡。

而在精神层面，以“对抗命运”为核心的主题既迎合了哪吒本身的形象，又点燃了属于观众内心的反叛的火焰。

人生多波折，步步亦崎岖。是接受命运的捉弄，还是在命运的泥沼中挣扎一把？摆脱了命运的禁锢，是入佛还是成魔?不只是哪吒要面对的问题，也是我们自己眼前的迷障。

痛苦的命运在尽头等待，而偏见是命运的附庸。

除了已成定数的命运深潭，哪吒还要面对通往命运之渊的满丛荆棘，它叫做成见。

“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都休想搬动”。

本来有着未曾被污染的心灵，却因为是魔丸转世而被老百姓排斥和恐惧，在人们的心中成了妖魔的化身。

不能在童年开心的玩耍，被重兵把守关在家中，淘气的性格被压抑，溜出门便全城恐慌。百姓不善，父母不待，最大的心愿，只是想好好地和伙伴、和娘亲、和父亲过瘾地踢一场毽子，然而这也是奢望。

世界以痛吻我，要我回报以歌？

你拿臭鸡蛋扔我，我就烧了你房子。

你们喜欢整我，我就让你们尝尝你们自己的手段。

我也想当人们心中的英雄，为了摆脱你们的偏见，我拼了命去捉海罗刹，只想为自己立一个清白。不曾想，你们却不给我半点解释的机会，说我是杀人的妖魔，想除掉我。

“既然他们说我是妖怪，那我就做个妖怪给你们看看”

妖魔的造物之主，原来就是人们心中的恶念与偏见啊。

人们说你是妖怪，你就真的是妖怪了？

我是谁，我自己说了才算。

三头六壁，火莲金身。身披混天绫，脚踏风火轮，伏魔，救世，我命由我不由天。

酣畅淋漓的起承转合，化为一朵绝美的莲花，邪魔退散，偏见也荡然无存，这是哪吒对自己的救赎。

只有渡己，方能渡人。

—3—

特效

其实，无论是《西游记之大圣》，还是《哪吒之魔童降世》。成熟的，媲美国际水准的特效都是他们能够成功的重要原因。

这次的哪吒，配音很流畅、很自然，没有了以往动画片那种生硬、尴尬的感觉。

静态的场景美轮美奂，尤其是在山河社稷图之中的景色，随便截取一帧都能作壁纸。

太乙带哪吒刚进去的那一段，极具动态张力，不仅将视觉特效展现的淋漓尽致，而且还呈现了更具脑洞的创意表达。

龙王为敖丙披上万龙鳞甲的过程细节也呈现得极为细致，每一片龙鳞上，甚至能够看到场景的倒影。

最后的两场大戏，更是给人一种余波未平，一波又起的感觉。

用变身术和申公豹的斗智斗勇，在缠斗中被困在一个球里的奇妙历险，山河社稷图中的龙争虎斗，最后对抗天雷劫的情节将燃点推向顶端。

作为观众，不仅感到胸中一团火焰燃烧，捏紧拳头，忍不住呐喊叫好。风格迥异的场景流畅转换，酣畅淋漓的打斗特效和急速推进的剧情，看得人着实爽快。

终于，国漫也能够在具有顶级特效水准的情况下，讲出一个颠覆传统的、推陈出新的，属于我们自己的故事。

有笑、有泪、有深思。

友情、亲情、师徒情、他人、自我，有太多想说。

在哪吒还没有上映之前，江流儿和大圣也来助阵了！“哪吒是男孩儿吗”2.0特辑，大家可以去搜索观看一波。

我个人在看的时候，笑到猪叫的同时，眼里却泛起了泪光。

而哪吒的正片里，彩蛋也是重重惊喜。

终于，属于我们自己的“超级电影宇宙”开始堆砖砌瓦，破土而出！

我希望，我们每一个人，都是它的筑建者。

4年前，我们成为大圣归来的自来水，为孙悟空疯狂打Call。

今年夏天，让我们再次为《哪吒之魔童降世》做一回“自来水”吧！

—end—