在《略谈书画教学》一文，我阐述了自己的教学理念，这既是我特色，也是我的坚持，因为我觉得只有把自己的东西做到最好，是对学员的负责。因此，我同样在这些年的教学里，有着自己的一些看法。
首先，要识物，即要认识并了解自己所使用的东西，例如什么是文房四宝。我发现一个现象，有部分学过或者接触过书画的人，基本对自己使用的工具没有任何概念。或者说只停留在最简单的认知，知道毛笔分为硬毫和软毫，但具体是什么就不知道。同样的，只知道用宣纸，却不知道如何区分不同的宣纸，更别说墨汁，基本上就是市面上卖的一大瓶，最多知道不同牌子价格不同而已。
“工欲善其事先必利其器”，很多初学者，甚至有些有一定基础的人们，都不知道自己的工具重要性，那问题就大了。例如“二王”的行书需要用到长锋狼毫在质地七分熟的稍微紧密的宣纸上写，不知道的学习者用羊毫在生宣上瞎折腾的话，简直就是事倍功半。了解每一种工具的特性，找到最适合的搭配，进而找到最适合自己的工具，这样才能得到最好的效果。或许有人会说，水平高的高手使用什么都可以画。确实，在一般人看来似乎高手无所不能，但不要忘了，即使是高手也会需要有自己的“趁手兵器”，更何况是初学者呢。
其次，我坚持要学员们研墨，即用砚台和墨条磨墨汁。在工具过于便利的今天，很多东西都已经简单化，方便的同时也简化掉了许多东西，例如质感，例如心境。我们都是在生活中忙碌的人们，每天面对的是各种繁琐和细碎，很多学员来学习书画，除了想提高自己修养陶冶性情外，还想为自己内心找到一丝平静之所，恰如千百年来文人的精神家园。磨墨，恰好可以吧那些烦躁的心情一点点磨去，让自己在磨墨的过程慢慢平静下来。
从材料层面说，墨条磨出来的墨汁在层次感和笔感上，远胜于瓶装的墨汁。当使用磨出来的墨汁，才会体会到墨分五色，墨，水，纸三者的交融变化，体会到水墨的魅力，而瓶装墨汁则达不到这个效果。有些学员不知道这个道理，就会发现临本的墨色变化如此丰富，但自己就是画不出这个效果，除了技术以外，就是工具没用对。
还有一点，我坚持让学员站着书写。其实很多地方对站着写还是坐着写这个不做强制规定，所以很多学员喜欢坐着写，但我一开始便要求站着。站着写，是为了让学员体会到如何“发力”。坐着写，发的只是一臂之力，只靠单纯的手上动作，而站着写，则可以气贯全身，不光是写字的手，全身都会协调。都说书画可以延年，可以长寿，不光是因为书画养人心，让心态平和舒畅。其实还有大家容易忽略的一点就是，书画的创作过程，其实也是身体的运动。这个运动不是跑步打球这样的外动，而是身体内的循环运转。例如我，每次的专注书画习作后，身体都会发热，证明气血在不断循环。
关于书画的站，我建议学员学习太极里面的“混元桩”，因为我通过借鉴这个站桩发现对身体的协调性有很大的益处。“混元桩”要求的松空圆活，恰可运用到运笔练习里面。而且，自古以来的武学大家，总会写一手好字，唐代“草圣”张旭也是观公孙大娘舞剑方悟草书的精妙，可见其事两者相通的。况且，既可以健身又能促进手上功夫提高，何乐不为。还有，现代人坐着的时间还少嘛，每天上班办公，几乎在椅子上度过，有机会站一下也是对身体有好处的。
以上皆是有所感，便随笔写出，以咨大家消遣消遣。
