户外写生非常辛苦，
想写生它们却已经过去数十载，
距离上次线描写生也已经过去了十个月。
写生，首先要敢画线条。
对着千变万化复杂的植物，敢需要勇气，需要全力以赴，需要一种无所畏惧的热情，需要持久的热爱。
否则，一堆杂草就是一堆杂草。
其次要学会对着它们盲画。
盲画，就是尽量眼睛不离开植物们，只是凭借感觉一根根线在纸上画出来。
需要尽量忍得住低头查看画纸上的涂鸦，忍得住自己乱七八糟的鬼画符。
开始练习的时候，异常艰难，等忍过最初这段时间，渐渐就会发现自己画的有味道。而且还会越来越有感觉。
第三，线描写生之前，需要静心欣赏植物的整体形态，找到它们身上的规律。
越对它们熟悉，越能够做到下笔如有神。
找规律，是在锻炼观察的能力，也是写生的目的之一。
比如叶子，是互生的还是对生的，是十字轮生的还是包裹着茎的，需要找植物生物书认真学习。一边学，一边对着观察，这样才容易体会深入。
只看书，无趣，且纸上得来终觉浅，须知此事要躬行。
一朵花，它的形态是直接与种子或果实紧密呼应的。越去观察了解写生，越能发现这些因果。
第四，要做到几个忍得住。
要忍得住天气不好，热的冷的刮风的。还要忍得住蚊虫叮咬。
最重要的是身体如果不好，需要更坚韧的意志力来支撑。因为一次写生，往往需要画几个小时。角度站的不对，第一次看到的感觉就会全毁。而且时间越长，光影的变化也会越不同。
是可以利用手机拍照，但就达不到直面植物写生的锻炼目的了。
拍照我一直觉得它只是个捷径，捷径虽好，却不可贪图便利。想要成为大师，就要付出比别人更多的努力更多的心血。
也不赞同那种把植物摘回家写生。这样当然方便的多也容易得多。可是这样做的人，有想过那些植物的感受吗？虽然我们也必须要吃植物作为食物，但这是不得不为了生存才这样做。
可是画画不同，你尊重多一点植物，将来得到的回报将是数以百十倍甚至更多。折回来的植物，失去了生命，而且更残忍的是它们失去了结果的机会。画出来的作品感觉也没有生命力和那种温和美好的爱了。
我很不明白那些动不动就把花折断了放在本子上摆拍，另一半则是这摆拍姿势的画的人。更不明白这些人目前我所发现的还是一些画技水平不错的画师。
你们就不能学习大师到户外写生吗？
第五，有针对的临摹。
临摹可以分为有针对的和无目的性的。
有针对性的临摹进步能够明显体验得到，但是对于自学者来说，找素材就如同考古，要有眼光，知道哪些素材是自己目前适合的，有一定难度但是可以挑战一下就能看到成功的。
要有目标，受得住诱惑。自律是基本，高度自律是必须。
不然找了半天结果发现自己半天没找出来一个，都看电视剧或者花边新闻去了，纯粹浪费时间精力，最后收获的却是沮丧，为什么我就这么经不起诱惑?还会陷入自责的死循环中，然后很快画画的那点子喜爱就这样不了了之，死的悄然无声。
所以我认为，画画最好还是报班找老师，系统学习。
什么是系统学习画画呢？举个例子。比如我想画写实水彩人像。可是我不会画人，不知该如何下手。临摹也做了，练习也有，可就是兜兜转转画不来好的水彩人像。
系统学习就可以很好解决这个问题。
好的老师会这样引导你，
1.水彩的历史，它是西方的，所以你要用西方绘画的逻辑思维进行画画。
2.西方传统的大师们的作品，是先把复杂的万物归纳成简单的几何体，什么立方体圆柱体球体。这些几何体的组合或局部或楔入或在里面，通过排列组合的规律传达出来的。
3.想画好水彩，先知道人的眼睛视觉规律，眼睛先识别明暗再识别色彩。画画也是，想画水彩，先画素描，就是这个道理。想画素描，先从简单的几何体入手，这样，是从一开始就把任何东西看成是整体的。
4.画几何体后再画静物，画静物再画人像，这些都可以了，画人再上色就是水到渠成的事。而在画几何体之前，要搞明白为什么是从画几何体开始的，还有，不会画几何体怎么办？
5.于是最开始的一步，就落在了线条上。可以说任何人都能够轻松的画出一条线条。开始的就是这里。然后，就要求画出再直一点的线条。再要求画出横向的直线，再到竖向的直线。
有的人很聪明，我有直尺干嘛不用。在一些特定的领域当然可以。但是西方传统素描是要通过排线画出明暗表达黑白灰以此来向观者传达绘画意图，进而达到和观者进行情感交流沟通的目的的。直尺看起来不错，可是排线表示明暗的直线规律，如果要用直尺，会直接累死人的。不相信的可以试试看。
话说回来，画素描本来徒手画是为了锻炼手的，借助直尺就会对锻炼手的目的大打折扣了。这是本末倒置急功近利。
找素材和自我引导可不是那么容易持之以恒做得到和做得好的。
收到一些简友的提问，怎样让孩子自学画画，或者自己怎么下手开始学画画。
我的回答可能令人感到高深冷漠:临摹喜欢的作品，从线条开始。
画画没有捷径可以走，它是一种必须亲自动手实践反复实践的活动。也正是因为如此，它对待每一个人都无比公平。
你画了多少，呈现出来的就是多少的水平。你画的不好，是因为你画的太少，想走捷径又想得太多。
你会越画越好，因为画画就是这样的公平，它会如实呈现你的努力。你今天多努力一点，自然而然看得到比昨天少努力一点的效果。
画画对每个人来说是最最公平的。它不需要你必须具备什么天赋，只要你肯老老实实坚持画下去。
为什么又有人常常被夸天才有天赋。我认为抱持这种态度和说法的人，无非是这几种情况:
他们没有看到“天才/有天赋的人”背后年年如一日的努力和付出，或者他们不愿意看到这些勤奋这些奋斗这些努力。因为只要说一句夸奖天才有天赋，就可以既不得罪人又能够把自己懒惰的本质隐藏起来。另一种，则是人云亦云，不加论证就跟风说的。还有一种，他们根本就不了解画画，也不关心这些，做墙头草就可以安安稳稳过日子。
有太多人被这种言论左右，以至于将画画变得异常困难。
其实，只是你自己把它变难的。你可以把它变的简单啊。不会临摹，难道照着描还不会吗？描的多了，自然会画了，就可以脱稿自己来了。
线稿画了很久
上午不晒到很晒，好久
不知道白色怎么下手，就通过背景衬托好了。
上午画的时候和下午拍的光影是不一样的，时移世易。
回去以后休息了很久，才把一些细节补充上去。
很喜欢低垂的那朵鬼针草的光影感觉，虽然离那些画家的比，差了十万八千里。
