文/Henry
“我们不是尘世的永久房客，而是过路的旅人。”早晨，梦的魔法消失，又在这个世界醒来。一睁眼是满目的白色天花板，我也很好奇为什么脑中第一句浮现的话竟是这一句。
大概是昨晚久石让的《第六站》，托梦使然。
已经数不清是第几次看《千与千寻》了，似乎总有解读不完的味道，还记得小的时候，被其唯美的画面所吸引，一幅幅好像油画和水墨画的艺术品画面在电影屏幕上运动，给我带来强烈的好感和喜悦感。纹路清晰的花瓶、树干，独立在郊外的小屋都能给我以美的享受。
长大些，对于千寻和坊宝宝这种被溺爱很久的孩子很是不解，任性、胆怯、从母亲那里获得的满足感以及对于外界事物所表现出来的反差，都无一不是对于现实的影射，开头时的慵懒，抱怨；误闯入汤屋的粗心大意、惊慌失措、不懂礼貌都使我对于这个电影好感不在，更让我对现实无奈。
但是宫崎骏带来的不是消极悲观，这或许就是《千与千寻》或者说宫崎骏系列电影的“伟大”，不管现实的社会问题如何，总是给人积极的一面，每个角色总是在自我成长中获得升华。努力克服、学会成长，让观者每一次都能收获全新的认识。
异世界与现实的少女，一次神奇的旅行，一次改变余生的成长。驶向远方的电车上，无脸男在褪去所有罪恶之后，默不做声，他说过：“我的金块，只给千寻。”把过去就留在过去，现在就是现在，未来也只是未来。无脸男重归原始和单纯，他在成长。
动画电影的精妙之处在于，不仅仅大处着眼，在细节的地方的处理也是妙到巅毫，背景音乐的完美契合，对于电影剧情的绝妙理解融入其中，One Summer's day在开头给人以舒缓，在结尾千寻回到现实世界，依依不舍地回头看着，依然是这首One Summer's day,首尾呼应的同时也使得一首曲子在不同的时间被赋予不同的内涵。
人们都说导演是玩弄情感的大师，他们像过客一样，冷眼旁观，默默看着你笑、看着你哭、看着你流泪、看着你呐喊……
或许导演也都是穿着肚兜开裆裤的大人们，他们用看破红尘几许的眼光，把一个复杂而深刻的道理讲给涉世未深的孩子们。
《飞屋环游记》中攒了一辈子气球的老头，用一个个气球支起房子升向天空，只为完成妻子与他未尽的夙愿，天堂瀑布上，老房子安然坠落在瀑布旁，最后几个气球，飞向了苍穹。
看《哆啦A梦》，忍不住总会拉开抽屉看看，那扇奇妙的任意门，是否就在某本书下面压着，也许在世界的某个角落有一个陪你哭、陪你笑、陪你闹的“蓝胖子”，正等着你的到来。他似乎就在旁边，看着你笑，看着你哭，似远似近，若即若离。
然而有一天，你知道人生的这场游戏中，没有任意门，抬头四十五度望望天，哈尔的移动城堡没有飞过，收集了很久的库洛牌并未变成精灵飞出纸面，不论是哆啦A梦，还是聪明的一休，都在这一站，告诉你：“我只能陪你到这里了。”不必难过，每段乐曲都会画上休止符，这段有你，其实很好。
每个人都是在不断变化的，都似乎暂停在这一刻，然而却又不在这一刻停留，一千个人会有一千个哈姆雷特。初读、再读、每一次读，初看、再看、每一次看，深刻?明晰？现实？成长？迷茫？或许，只有自己真正的体会才是真正的领悟吧。
