痛苦至极，何以解忧？也许每个人对此都有着属于自己的不尽相同的答案，但对于我以及那些喜欢艺术的人而言，答案只有一个，那就是艺术。
记得曾看过一段关于艺术的论述: “真正的艺术完全是诚恳的，朴实的。它会带走你的思维，你的心灵，带给你一种兴奋，对人生的一种兴趣，让你觉着活地有意思。如果没有艺术，生命就失去了许多意义和色彩。” 对此，我深以为然。
艺术创作者通常有着较于常人更为敏感的心灵，更容易留意到那些穿梭于意识里的美妙、独特、深刻的经历和情感。
而艺术创作不仅可以表达和呈现自己最真切最丰富的感受，还可以记录许多在常态社会背景下无法表达的话语。
就如胡晏荧创作的瓷娃娃，那么玲珑剔透，那么完美无暇，可它的眼睛里却盛满了无法抑制的悲伤。那伤太重太浓，若不是孤独到了只能一个人默默承受，疼痛到了骨子里心底里，又怎会如此难以释怀？悲伤逆流成河的感觉大抵就是如此吧！瓷娃娃本身并没有生命，可胡晏荧却用她一双巧夺天工之手赋予其以独特的灵魂，它巧妙又无声地向人们传递了一种情绪，一种人类共有的情绪。那深入骨髓的伤感和孤独，悲凉又凄美，让看过的人无不感到一种深深的震撼。
“孤独这个东西太庞大了，每个人都需要一些容器，而我选择的就是人偶。” 胡晏荧说。也许每个人的心里，都住着一个孤独而又悲伤的瓷娃娃。每个人生而孤独，孤独本是生命里的一种常态。
无独有偶，这让我想起来表现主义绘画的代表作品《呐喊》: 画中人的脸上布满了焦虑不安的痛苦，歇斯里底的绝望以及一种极致的孤独……之所以是世界名画，是因为它艺术地呈现了人类内心深处的脆弱和无助，能够引起很多人的共鸣。
蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。该作品中的人物，有一个特殊的寄托，表现了一种特定的心理状态。
在这幅画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
蒙克也正是通过创作，打开了他自己幽闭着的冰封般的情感通道，在不自觉中泄露了他自己内心的情感，并使内心沉积的痛苦焦虑得以抒发和宣泄。
也得以让多年以后看到这幅画的我们产生了一种强烈的共鸣，进而让我们的孤独不再那么孤独。古往今来，人性都是共通的，千百年前，早就有人经历过比我们更巨大更深刻的孤独以及痛苦。相比之下，我们的那些孤独又算什么？
原来艺术不仅可以于潜移默化中带给人一种美的熏陶，还具有一种抚慰人心，疗愈创伤的力量。
艺术，就是美，纯，真实的承载者，即便凄美也是一种残缺而令人心碎的美，如果你仔细看，就会发现那凄美中所蕴藏的最纯真的情感，最悲伤的爱恋以及最美好的回忆。
艺术之美，让我深深为之折服！
