当代女性艺术家思想意识探究系列（三）——何丽芬
在大学时，我学的是国画，从未选修过油画，最令我高兴的是毕业创作的工笔花鸟画被学校收藏了，得了1500元的工本收藏费，那是我卖掉的第一张画。其实那时我脑子里就已经有很多油画创作的稿图。毕业后我奔波于找工作，但四处碰壁。现在想来可能与所学的专业、性格有关。在现实和理想中挣扎，内心又放弃不下画画，很多工作都做不下去。最终失业在家，关起门来创作油画，就这样断断续续地工作、创作，在挣扎、恐惧、彷徨、无奈中走过了六七年。在创作期间，我把自己埋进绘画的世界中，很少参加艺术活动。曾尝试参与一些大型的官方绘画展览，但均未入围。后来有同学介绍我参加了一个咖啡馆的艺术节，但是作品一张也未售出，就这样挣扎着过了几年，直到现在才有所好转。
即便如此，我从未想过放弃。只有在经济无法支撑的情况下，短暂的离开，工作一段时间，但很快又回到绘画的磁场中。绘画是高尚的、美好的、于我而言，不可或缺，如果不画下去，我的人生就会枯萎。此时，我于绘画的感觉，就像在谈一场恋爱，虔诚地信仰一个宗教，任何挫折都可以促使你坚持下去。
世界艺术大师毕加索曾说：艺术不爱女人。 我觉得这种现象确实存在。在学校时，很多女同学都比男同学画得好。但毕业后，很少有女同学能坚持下来。尽管当中有些真的很喜欢艺术很想坚持创作，无奈一结婚，一生孩子，就无法再创作下去。
主要的原因有以下几点：第一、当今社会，女性于男性而言，还处在一种依附的状态，不够独立，容易产生依赖性。女性通过男人、家庭、或孩子来体现自己的价值，而不是自身的事业。一个女人不管她自身多么有才华，一旦投入到婚姻感情世界后，就宁愿让这自己的这些光芒蒙上灰尘，变得温顺、平和、琐碎。但艺术创作时刻需要保持一种敏感、警惕、上进、内省的心理状态，婚后的女人很难做到这一点；第二、女人太过于感性 ，对待艺术的态度不够严肃和认真。艺术创作中虽然可以融入各种感性的想法和概念，但所有这些都建立在一个非常清晰和理性的框架基础上。许多女性艺术家是由着自己的性子，生活创作一味地飘悠漫荡。其实很多时候艺术家需要用科学家的心态来思考问题；第三、艺术创作是一件很孤独的事情，大多数女人难以忍受这种孤独。
当今社会给予女性的自由空间比较大，在各行各业都可以看到女性的身影。只要你选对了自己喜欢做的事，就不必有太多的顾虑，完全可以按照自己喜欢的方式来生活。但同时这也是个纷繁复杂的时代，充满各种争论、噪音、诱惑。在这个时代中，有太多思想上的、物质上的要过滤的垃圾，但我不能选择自己出生的时代，我能做的就是让自己的生活尽可能美好点儿、明亮点儿、有意义点儿。
我的创作是我对待生活的态度，我希望能够把更多美好带给大家。尽管现实社会中存在着种种丑恶现象，很多艺术家喜欢直接诉诸于画面，但我不这样做。我收集绘画素材就如沙中掘金，会将所有妨碍视觉美感的、不适合用于绘画的元素剔除掉。作为一个画家，必须要对画面负责，最终呈现给观众的是一张简单、直接的画面，给人带来美的视觉体验。
像 《庭院外的行人》 《阳台上的一家人》 《静静的云》 等作品，都源自于我的日常生活。平时去得最多的是菜市场，我会像平常人那样讨价还价，还会观察路边卖水果的、卖花的，各种各样人的表情神态，以及水果的颜色、花的品种等等，这些都会成为我创作的题材。这也是我更喜欢生活在生活区，而不是艺术区的原因。还有一部分作品是属于自我内心审视的题材，像 《幽梦》 《仕女与花》 等作品，通过这种表达方式使自己的内心变的恬静、美好。
曾经我陷入到结婚恐惧症中，那时家人年年都在催，我就年年在抗挣。抗挣是因为恐惧，害怕失去自由，对前途感到迷茫、极度的缺乏安全感，婚姻就像一场赌博，把自己的一生当赌注。生小孩就像中六合彩，生出来的是聪明、愚顿；还是活泼、内向，都不是自己可以控制的，而且你不能保证他们以后的生活不出任何问题，婚姻、家庭是给不了我安全感，唯有依靠自己，才是最大的保障，好不好自己承受。
采访后记
所拟的采访提纲似乎是为何丽芬量身定制的，或许是上次安吉君澜，我们聊了良久，潜移默化中她的思想在引导着我的思维，尤其在女性艺术家这个问题上。她身上有种独特的东西，那种执着、坚定，仿佛身体内有一种不可抗拒的力量，尤其在她钟爱的艺术面前。她拒绝一切与艺术相违背的东西，如婚姻。她是艺术的朝圣者，将艺术视若生命。
在她的眼中，艺术是一门科学，需要理智的思索。但对这门科学本身她又会将所有感性的情绪投注其中，失去了理智。
