Part 2
一.对于刚所提及的艺术家及作品，你有什么感想？
日本艺术家池田亮司的艺术展运用了灯光与声音的结合，让人们身处在有高频率的噪声和黑白光不断变换的场景下，刺激感官从而将他所想表达的艺术以抽象的方式展示出来。他凭借在音乐中加入不同的声波从而让声音产生艺术感。
有同学认为虽然一开始进入充满噪声和灯光变换的房间后会紧张，但当自己习惯后反而会像影片中一样越来越放松，甚至有人在地上躺下或追逐打闹。但对此我并不赞同，我认为这种表达方式是不适用于所有人的，它是极端的。用高低频率的声音和黑白灯光的突然出现、消失所带来的也许有习惯后的放松、空明，但也会同时带来不安的情绪。自我设想一下，如果是我自己独自一人身处那样的环境下，可能带给我的是更多的恐惧和害怕。
二.你对哪个艺术家的作品印象最深，为什么？
我对北欧的艺术家埃利亚松的印象最为深刻。
他举办过的艺术展中曾将水、雾、光、波等元素作为艺术材料，体现了自然之物的无限可能。他展览中的两项：在水波中或是在伸手不见五指的雾中行走让我印象深刻，前者可能给人的体验是“心如止水”带来平静，后者则可能是为了传达给人们在迷雾中也不该迷失自我。埃利亚松对待感官体验十分热衷，尽管展示的方式奇特可所想呈现的意义却出奇的简单明了，因为身体带来的感受是无法骗人的，是最真实的。他的艺术展喜欢运用许多不存在、充满禅意或是正在消逝的事物来描绘自然、梦境，这也正是我所喜爱的。
三.引发了你哪些思考？
1.数字媒体艺术还能用哪些不同并且奇特的方式向大众展示作者想表达的？
2.那些不被大众认知的艺术真的不能称为艺术吗？
