1. 电影是通过画面讲述故事的一种艺术形式，具象化的画面内容包含着创作者的主观参与。电影是一种标准的时空综合艺术，它通过时间和空间的变化来呈现故事。电影是用蒙太奇，即画面的组接来讲故事的。

2. 蒙太奇是现代电影具有代表性的艺术表现手法，同时它也是最能体现出创作者主观参与的一个点。由于蒙太奇的存在，电影的时空观念变得极其自由，电影由此成为导演们发挥想象力和创造力的天堂。

3. 作为一个建筑学词汇的蒙太奇，不是在电影诞生之初就出现的。最初，电影导演们缺乏分镜头的概念，一部电影往往就是一个镜头，很快就走进了一个死胡同。后来随着蒙太奇的出现，电影的命运才得以改变。蒙太奇就是对镜头进行有意识的组接，电影讲述故事的方式由此变得多样化起来，电影的画面甚至可以用来直接表达思想。当然，这种镜头的组接，是以前后画面之间具有某种联系为前提的。

4. 从作用上来说，我们可以把蒙太奇分为两种：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。所谓叙事蒙太奇，顾名思义，它的作用就是讲故事，将多个具有故事性的镜头按照时间或因果关系进行组合，从而推动剧情的发展。叙事蒙太奇讲究的是前后画面的因果关系，而表现蒙太奇的重点则是前后画面的并列关系。表现蒙太奇通过并列画面的组接，产生一种画面的冲击力，以达到表达思想或情感的作用。此时的蒙太奇不再是叙事手段，而是表达某种思想，蒙太奇本身就是目的。这种蒙太奇的重点在于引导观众思考。

5. 电影依靠画面讲述故事。我们都知道电影的画面是依靠摄影技术而产生的。这种画面内容是导演经过选择后呈现给我们的客观真实。从拍摄时摄影机角度等方面的选择，到后期制作时对素材画面的选择，都是带有主观性的客观真实。电影是在创作过程中被选择的客观真实。

6. 电影作为唯一一种可以自由创造时空的艺术，在表现时空时具有极高的创作自由。电影对空间的呈现可以还原，可以如同积木般拼接；面对时间，电影可以省略、颠倒、前后倒置。

7. 电影在展现空间时主要有两种方法。一种是再现空间，把被拍摄的空间环境通过一个连续不断的镜头展现出来。这种展现往往是通过移动摄影机来实现的，从而展现出一个整体真实的空间。电影在展现空间时的另外一种方法是构成空间。所谓构成，就是说电影中的空间是被创作者创造出来的，是将不同的空间画面重组整合成了一个并不真实存在的空间。

8. 电影时间包含着三个方面：放映时间、故事内部时间和观看时间。放映时间指的是观看电影需要消耗的客观时间；观看时间指的是我们在观看电影时，经历的心理感受时间；故事内部时间则是可以被电影制作者所创造的，几百年时间可以被压缩到几秒钟，而几秒钟内发生的事情也可以被拉到很长。

熊猫批注：最近疯狂地迷上了电影，于是把记忆中的好电影都重温了一遍，深感电影语言的魅力。

我的心中同时升起了四个问题：

1，如何才能成就一部好的电影？什么才是电影最重要的因素？

足够好的编剧 + 会用故事讲好故事的导演 + 优秀的演员就够了吗？当然，摄影、美术、剪辑也很重要，但总有一个最重要的因素吧。它是什么？

2，票房和艺术成就可以兼得吗？

很多好电影在欧洲电影节获得了大奖，但是票房上并不理想。

很多票房成功的电影，却是彻头彻尾的烂片。

不单电影如此，其他艺术好像也这样。曲高必然和寡，低俗更能传播。这似乎是这个世界的规则。

有没有办法做到雅俗共赏，让不同层次的受众都能看到自己的东西。这很难，但我在宝莱坞电影和皮克斯电影上看到了不少成功的例子。这说明，还是有办法做到商业成就和艺术成就兼顾的。

3，严格的审查下，就不能出好片吗？

审查越严格，当然出好片的可能性就越小。但是找准方向，也不是不可能。伊朗的电影审核就比中国严格，但还是能爆出不少佳作。审查固然让创作发挥空间变小，但这个空间足够普通导演发挥了。

4，技术越进步，电影会越好看吗？

不一定。技术对电影的帮助肯定很大，但它毕竟是辅助，电影的核心是用心讲好故事，以及创作者的脑洞。这就是很多翻拍的电影反而没有之前好看的原因。