董亞苹
曾用名董亚萍：生于1974年，河南商丘，现居北京。
2019年3月，圣埃蒂安国际设计双年展 圣埃蒂安设计城/ 法国
2018年12月，FFA 年度 展览/意识.自觉 FFA当代艺术中心 中国 /南京
2018年6月，新高地抽象艺术邀请展 感叹号画廊 798 /北京
2018年6月，"青蔓计划"——女性艺术邀请展 蔓空间 798/北京
2016年11月，董亞苹作品个展 恩来美术馆 中国/北京
2016年10月，法兰克福书展"艺术＋" 德国/法兰克福
2015年 中国心灵•中国油画家作品德国展 北京古代建筑博物馆开幕 中国/北京
2014年11月，美国当代艺术邀请展 /生命的感悟纽约雅博艺廊 美国/纽约
2013年 善与恶的回归-董亞苹个展 FFA当代艺术中心 中国/南京
名家点评：
飘逸的绘画旋律----解析董亞苹的抽象艺术
朱雨泽
真正的抽象艺术家是在探索真理，是在探索自由和文化民主，其应该是开创了不同于前人的艺术形式，实践着天人合一的艺术存在，追求着道法自然的本真和境界。真正的艺术绝不是在重复古人的艺术模式和套路式的绘画，绝不是奴性的绘画临摹，更不是千人一面的风格雷同。只有聆听着天籁之声的智者才能创造真正的艺术，在亞苹的艺术创作中你能享受到高雅的音乐般的和声与旋律。
现代禅宗认为，艺术家只有投身自然和孤独，才能创作出崇高的作品，诠释禅的境界。亞苹以其特有的虔诚来到宋庄，以诠释心中的艺术和自由的向往。她以其简朴的生活和陶然的精神世界为创作背景，运用她特有的艺术形式表达出了属于她自己的个性化的艺术世界。艺术是一种信仰。信仰意味着在一个人的存在，艺术家在“真和美”面前能找到自己应有的生存的意义和生命价值。这种艺术的信仰会让人心中升起一种无限崇高、肃穆、幽远之感，并享受着一种对现实的静观之愉悦。艺术之成为一种信仰，是因为在创作中有一种“宗教性”。艺术家从对美的体验开始，到奇妙的体验感、原始感、惊异感和皈依感，加上对自由的祈望，促使人们去思索、探寻，去瞻仰、聆听，并最终形成美的意境或境界才有可能打开通向信仰的路。亚萍把自己特有的抽象艺术作为自己的信仰而追求着----。她所创作的抽象艺术不同于常人的形式，她用线条在画面上舞蹈，是内化于心的“自然”，这是其艺术价值存在。她的抽象艺术营造了她“意想”的另一个世界，对生命灵性的想象，似乎是世外桃源的自我的宇宙。
艺术本身就是一种抽象的概念，是艺术家将人性与其心性在其特有的形式中真实地袒露。艺术之所以成为艺术，也就是它符合了人性的特点，不再单纯地表现客观事物本身，它是结合了人对客观事物的感知，从人性的角度表达客观事物。而这种表达，往往是和艺术家的个人思维方式相关联，所以，才造成了艺术差异性的存在。亞苹的抽象艺术创造从现实世界转至心灵秘境，特别是近年的分形几何抽象艺术作品，其所达到的境界是禅与道的高远与神秘。进入新世纪的抽象艺术，受拓扑几何和分形几何学影响，均在自由地使用各种艺术手段来颠覆传统几何学的束缚，这也表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用简单的分类来界定的。
亞苹的抽象艺术是创造性的艺术，它有着特定的艺术语境和内涵。亞苹的抽象作品体现了一位艺术家在对社会思考时的复杂思维和对艺术追求的一种单纯的情感，为中国当代艺术创造了一个全新的境界。亞苹的抽象艺术是一种人性的升华给人以清新、淡然、神秘的神往。为了让人们放弃对物质的无度奢求，为了促使人心向善，亞苹用作品让疯狂的人们思考、安静、入定。
我认为亞苹是个有天赋的艺术家，她有意无意地探索到了当今国际艺术界最前沿的学术课题，即分形几何以及所带来的艺术变革。关于分形几何以及所带来对艺术的影响与变革，我已在其他文章里多次介绍，不再细说。分行几何，简单的说就是“简化”，一维是直线，二维是平面，分行几何可以画出介于一维与二维之间的图形。普通的几何对象，具有整数维数。零维的点、一维的线、二维的面、三维的体、乃至四维的“时空”，是人们熟知的。分形几何的主要价值在于它在极端有序和真正混沌之间提供了一种中间可能性。我们赖以生存的这个世界到处都充满着分形，我们的血管分支和脑电波都是分形的，因而想必在我们的潜意识中对分形现象定会有着某种默契或产生共鸣。也许正是这种潜意识形成了亞苹的艺术创作在其主体心理中锁定，我认为亞苹的抽象艺术是分形的，其从色彩与线条的组合之中看出节奏与旋律的变化，和从节奏与旋律中悟出色彩与线条的和谐组合，这种感知能力被称为“通感”，它之所以存在，是因为人的生理、心理和大脑的构造本身就是大自然的产物，大自然是按照自身的法则来塑造人这架神秘的机器的，这个法则不可以被解析式智慧来阐释。我预祝董亞苹的展览成功，并期望她在中国本土抽象艺术的发展上做出更大的贡献。
作品赏析：
