在2008年两部积攒多年的作品同时爆发之后，漫威成功吸引到了全球影迷以及好莱坞的关注。

对于系列电影未来的发展走向，已经不仅仅只是公司高层在关注了，全球无数翘首以盼的影迷和整个好莱坞都在等待。

眼见着曾经濒临破产的漫威公司凭借着自家发行的漫改新作起死回生，财大气粗的迪士尼也蠢蠢欲动了。

精彩纷呈的续作

当年，在《钢铁侠》上映前后，作为原著漫画忠实粉丝的小罗伯特·唐尼曾经表示，如果钢铁侠要拍15部续集，他也一定会坚持拍摄在所不辞。

细细算来如果一部钢铁侠电影的制作周期是两至三年的话，那么15部续集至少需要四十年左右的时光，这样的誓言终究只能是纸上谈兵了。

今天的唐尼以及无数次守候在电影院银幕前作为观众的我们，显然已经深深地感受到了什么叫做“岁月不饶人”​。

如果你看过2004年那部由马丁·斯科塞斯老爷子导演，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《飞行家》，那么你一定不会忘记影片所讲述的那个美国传奇人物霍华德·休斯。

在美国，曾经流传着这样一个说法，你可以不关心当下的总统是谁，你可以不知道罗斯福是谁，但是你一定得知道霍华德·休斯是谁。

作为一个自幼便继承了亿万家产的富家子弟，霍华德·休斯却有着普通富家子弟所没有的惊人天分。

他11岁的时候就可以自己组装收音机，还鼓捣出了属于自家公司的无线电台。到了14岁的时候，他已经学会开着飞机在天上乱晃。

成年以后的他并没有因为正式继承父亲的家业而挥霍无度、沉迷酒色，而是对新兴的电影业和航空事业作出了巨大投资。

在1929年，霍华德·休斯史无前例的斥资400万美元，出动上百架战机拍摄制作了赫赫有名的《地狱天使》。这部电影最终不仅荣获奥斯卡提名，更取得了800万美元的票房成绩，而这样的奇迹还是发生在处于30年代大萧条时期的美国。

在航空领域，医学领域，军事领域霍华德·休斯都做出过卓越的贡献，而他丰富的情感经历更是使得他在数十年间一直是无数普通美国民众茶余饭后的谈资。

看到这里，你一定会很好奇为什么要花这么大的篇幅去讲述这样一个看似和漫威电影毫无关联的人呢？

如果你仔细看这个人物，你就会发现这个人物非凡的人生和漫威的“钢铁侠”托尼·史塔克出奇的相似，并且准确来讲是和“钢铁侠”托尼·史塔克以及他的父亲霍华德·史塔克两个人物出奇的相似。

没错，钢铁侠的原著漫画正是依据霍华德·休斯的人生经历为蓝本进行创作的。

如果说在《钢铁侠1》中，我们所看到的只是托尼·史塔克放浪形骸的前半生以及他自我觉醒后第一次去尝试做英雄。那么在《钢铁侠2》中，则为我们展现了他的成长经历之中那些鲜为人知的另一面，丧失父爱的童年、独自成长的痛楚和彻夜狂欢中难以言说的孤独，为我们刻画了一个更接近于普通人的英雄角色。

第二集的故事如果用八个字来概括的话就是“追寻自我，谁是英雄？”

可能许多观众在看到《钢铁侠1》结尾，当托尼·史塔克当着全场媒体记者，两眼发神的望着前方说出那句“我就是钢铁侠”的时候，想到的是从此以后只要托尼披上战甲，他就是钢铁侠。

然而，事实真的是这样子吗？如果一个人因为穿上一套衣服，一套战甲就能成为另外一个人，那么是不是说坏蛋披上了和善的外衣，就不是罪犯了呢？显然不是。

在享受到英雄光环所给他带来的荣耀与快感之后，现实的困境也如期而至。

托尼·史塔克发现在面对政治与舆论的时候，他无法像打击坏蛋一样披上战甲就能解决，而与采用相同技术的坏蛋对抗更让他进一步迷失了自我，自己究竟是谁？是重获新生的英雄？是濒临死亡的凡人？亦或是失去父爱的弃子？托尼·史塔克在一连串的疑问之下开始了重寻自我的探索之旅。

而剧情故事的另一端，因为第一部钢铁战甲的惊艳亮相，不仅吸引了全世界无数人的模仿，更引得史塔克工业竞争对手的眼红，既然战甲就是英雄的化身，身披钢铁战衣就能成为英雄，那么我们为什么不制造属于自己的英雄。

钢铁军团的制作计划由此诞生，而电影最终的决战证明了战甲并不是成为英雄的前提条件，心中坚持不变的善意和正义才是英雄真正应该具备的。

父子情深

在《钢铁侠1》开头，我们就看到了一个青年丧父，却富可敌国的托尼·史塔克，他的父亲仅仅只是在电影开头印着车祸遇难的报纸上出现过短短的数秒。

电影系列第一部主题更多是想展现托尼·史塔克创造战甲，并在内心深处实现自我觉醒，逐渐担负起拯救世界重任的过程。

那么到了第二部，对于父子关系和成长往事的刻画和描摹就在所难免了，所以我们可以透过陈年的录像和托尼.史塔克回忆中的只言片语，逐渐看到一个不怎么会表达爱意的父亲对自己孩子深沉的爱念。

而影片之中，对托尼重获新生、取得胜利有着至关重要作用的新元素与其说是父亲给他埋藏的线索，倒不如说是父子间重新认识的一个契机。

即便此时的托尼已然失去了和父亲面对面袒露心意的机会，但透过影片，我们依旧会选择相信经历了《钢铁侠2》中的成长历练，托尼与父亲间将不再只是充满陌生和神秘。

对于钢铁侠托尼·史塔克而言，父亲的存在和离去永远是他心头挥之不去的阴霾，因此这个情感故事线一直延续在漫威系列电影之中，从《美国队长3：内战》到《复仇者联盟4》，父亲成为了托尼做下一次又一次抉择的最大推动力。

如果从深层次的心理层面来解构的话，父亲既是钢铁侠变得更为强大、勇敢的动力缘由，同时也不可避免的成为他心中最为薄弱的一环。

《钢铁侠2》与漫威电影宇宙

《钢铁侠2》在漫威电影宇宙还有着另一个重要的意义，那就是由大众向的类型电影向粉丝向电影的转变。

相比漫威电影宇宙的前两部作品，《钢铁侠2》不仅在片尾埋下了关于续作电影的彩蛋，在电影故事之中也埋下了相当多的彩蛋和线索，多到什么程度呢？

以至于许多观众后来觉得这一整部电影都是在为不断壮大大漫威电影宇宙和即将登场的复仇者联盟打广告。

影片中不仅出现了美队的盾牌、雷神的锤子、瓦坎达的地理标注，更出现了以尼克·弗瑞为首的神盾局以及黑寡妇。

多年以后，片中那个带着钢铁侠面具的小男孩更是被验明正身，成为了人见人爱的好邻居蜘蛛侠。

目不暇接的彩蛋让观众兴致盎然的同时也对电影故事本身多了几分宽容,让漫威在电影制作上开辟了一条新道路：故事不行，彩蛋来凑。

如果前两部电影作品只是漫威向市场投放的试水之作，那么投资更为巨大的《钢铁侠2》则代表了漫威进一步扩张的野心。

今天的我们可能很难想象，曾几何时的漫威电影宇宙也曾面临着DC电影宇宙今天这般的票房失利。在整个第一阶段上映的电影之中除了《复仇者联盟》这台超级票房收割机和酷炫的《钢铁侠》系列外，其他漫改电影都近乎是亏损状态，但是漫威相比DC漫画老东家华纳今天缩头缩尾、失败一次就吓的魂飞魄散的状态，漫威显然看的更长远。

漫威把每一部电影都看作是未来电影计划的彩蛋，制作电影并不是为了电影本身所能带来的巨大收益，而是因为电影所能带来的附带效益和价值。

就好比一个环环相扣的手镯，哪怕缺失一环这个手镯都会失去原有的价值，反之，如果这个手镯即便看似一般，但是只要环环相扣、紧密有序就一定能够卖出好价钱。

对于漫威而言，在制作《钢铁侠2》时，他们眼中价值连城的手镯就是整个第一阶段的最终作品《复仇者联盟》，其他的电影作品都仅仅只是一个铺垫。

只要《复仇者联盟》最终能够水到渠成的获得成功，那么反过来也一定会带动之前上映的系列电影作品知名度和关注度，拉动类似于《雷神》、《美国队长》这样貌不惊人，首部作品就票房收益不佳的电影作品实现创收。

简而言之，“坚持就是胜利”。所以即便当年看过《钢铁侠2》出来的我们一定会对电影邋遢的叙事节奏和一团乱麻般的故事剧情吐槽不已，可多年以后当漫威系列电影间的联动关系更为紧密，当一部有一部《复仇者联盟》电影横空出世，我们依旧会忍不住点开回味和重看当年那些曾经被自己骂的狗血喷头的电影系列初作。​