破层出圈，对于传统戏曲来说，似乎是一个不可想象的事情。《白蛇传.情》却真的做到了。我是在B站上看到预告片，后被吸引过来的，结果不负期待。一方面是其自身的文化底蕴，另一方面也是年轻人对这种文化艺术的喜爱！虽然不太懂粤剧要怎么欣赏，但这部电影把戏曲唱段与电影结构、特效技术结合，让人特别享受。是老故事的新解读，也是戏曲的新变革。粤剧演员的一颦一笑一动一静极具张力。情感在传统乐曲中达到一次次升华。

戏曲与电影的完美结合，一个是中华传承千年的戏曲艺术，一个是诞生百余年的电影艺术，二者看似区别很大的艺术形式，当这他们被融合在一起，会碰撞出怎样的火花呢？中国电影的诞生就是以《定军山》为开端，当年万人空巷。116 年后的今天，《白蛇传·情》，戏曲以与电影结合的形式再次演绎，令人耳目一新。  故事还是那个故事，当声画出现的那一刻，使人不自觉地沉静下来，专心欣赏。画面极具东方美，大道至简，大美无形。唱腔动听，台词考究，精雕细琢，句句经典。结合当代电影技术，特效画面的加持。可谓绕梁三日，回味无穷！  戏曲电影为我们传承国粹，增加了一个好的发展方向。有理由相信这部电影会破圈，被更多的人接纳并认可，尤其是年轻一代。

我本身虽不是粤剧爱好者，但是因为喜欢粤语+电影，再加上骨子那看到正宗传统文化就为之动容的魂，就有了这首次为了看部电影坐地铁1个多小时，比较欣慰的是，在影厅内看到的年轻身影也不少； 于我个人而言，本次观影也值了我跑那么远，演员表演定然是绝对好评，身段、表情、唱腔以及感染力都无可挑剔；美术设计是极大亮点，除了造型上传统粤剧形象影视化，在斗法情节的特效运用使得相较于戏曲，观感更上一层楼。布景方面十分惊艳，帧帧能当壁纸，水墨画的特色，与戏曲唱段相得益彰，重写意而非写实，是具有神韵的美，倘若写实反倒会令人觉得更像是电影融合粤剧，而非粤剧融合电影。 另外，提一点跟电影本身不相关但跟看电影这个行为息息相关的，这是我第一次碰上等影片结尾字幕落了才亮灯的影院！这简直比凄美的白蛇故事更让人感激涕零！

这部电影故事背景发生在宋代，场景的布置、精巧的道具设置和用心的服化道配上水墨般电影画风，让整部电影变得更加唯美和写意。有别于舞台剧，电影还加入了特技效果，特别是水漫金山的片段，让人不禁惊叹编剧和导演丰富想象力和融合能力。水漫金山作为这部电影的高潮部分，个人认为是目前看到的关于白蛇传说影视作品中表现最好的一个。水真的漫了金山，也很好的表现了白素贞的千年法力。

长度来讲，虽然同场看的老戏迷会觉得不够长，不过瘾，不过从一个新入门的路人来说感觉长度刚刚好！ 希望粤剧院还能有其他粤剧电影出品！

首先说说它让我惊喜的地方，布景画面有中国写意画水墨画的特色，跟戏曲融合得特别好。至少我觉得对未来戏曲大荧幕是有启示意义的。因为戏曲不在于写实，它具有某种抽象意义。这次的画面布景，不是近现代那种要求的逼真，而是几分神韵的美，真的很棒，意境全出来了。 第二，配乐很好听。里面有几段我特别喜欢，坐等官方放歌。 第三，戏曲一出，我真的鸡皮疙瘩起来了。但是唱的部分，并不是很多，格外钟爱白素贞、小青与法海对唱那里。 第四，吹爆曾小敏老师呜呜呜，唱得好听，身段绝了，还有各种面部表情控制好好。

《白蛇传.情》这部片子探讨了更深层次的人生内容与人间大爱，展现出导演和编剧的仁心，如世界音乐般的编曲淋漓尽致地展现了粤剧唱腔醉人心弦的魅力。客观来讲，《白蛇传 • 情》创造性地走出了中国戏曲电影新的道路！区别于传统电影院的电影类型，这部更具有民族特色。是让戏曲通过另一种形式走进大众的视野，虽然是粤剧，但是传统的白蛇传情节，台词也还是听得懂。电影的服化道非常细节，清新的唱腔、淡雅的服饰，整场水墨画风格的画面非常唯美，想不到传统粤剧通过全新演绎方式散发出了独特的魅力。

《白蛇传.情》打开了传统文化的新世界大门，不敢说后无来者，但当得起前无古人。也许因为影片属于小众定位，也许因为排片不好，看的人不多，但大家都心有灵犀等到了演员表放完才走，不知道是致敬，还是意犹未尽，至少国产电影里很难见到这样的状况。无论从哪方面看，真诚都传达到位了。

移步不换形，是梅兰芳先生曾经对京剧改革提出的概念，用以评价今天粤剧电影《白蛇传.情》的尝试也非常贴合。传统戏曲和现代元素之特效电影的完美结合，4k+全景声焕新了粤剧的视听感受，相对简短但不失优美的小曲和辞藻，降低了听众的欣赏门槛。《白蛇传.情》有望成为戏曲电影的标杆性作品。