我不再归去
----读希梅内斯诗
胡安·拉蒙·希梅内斯，20世纪西班牙诗歌先驱，他的诗歌创作吸收了西班牙传统文化还有拉丁美洲神话故事又从法国的象征主义，现代主义中汲取了先进的表达理念，形成了个性鲜明的艺术特征“新抒情诗派”，成为了西班牙或拉丁美洲一面诗歌旗帜，也为后来震惊于世界的拉美文学风暴埋下了伏笔或可以这样说他是拉美文学的一个源头式人物，可见他对于世界文学的重要性。希梅内斯最先学的必非文学而是法律专业，机缘巧合之下在大学里遇到了足以改变一生命运的导师鲁本·达里奥，加上此时父亲的突然离逝，彻底点燃了诗人内心的诗火，让年轻的希梅内斯走上了诗歌创作道路，历史证明诗人的选择是正确的，不然今天我们就读不到如此动人的诗篇了。粗略的划分，我们可以将诗人的创作生涯分为三个时期。
第一阶段、情感的炽烈的表达。
这一时期诗人很明显受到了德国浪漫主义，法国象征主义的影响，诗歌之中处处透露着一种淡淡的忧愁，或有点虚无缥缈的朦胧美，这是最为典型的一种象征主义表达手法，当然，我这样说感觉很抽象，但是，我举例说我国诗人戴望舒的《雨巷》就比较的具体了，需要说明的是“象征主义”很容易让诗歌陷入华而不实的诗学境地，只见形式不见内容，这或许是这种艺术表现的一大致命缺陷，但此时的诗人已在诗歌创作上表现出了天才般的能力？何为哀而不伤？我想诗人就表现出来了，尽管诗中表达出了一种哀婉，悲绝的情绪，但我们丝毫感受不到一点点，刻意，造作的痕迹，完全就是浑然天成，好像这种忧愁就是诗人天生所带来，身体上长出来的，当然，这还要得益他对于意象的处理能力，对于音韵的敏感能力，完美的将西班牙或拉丁美洲的人们风情，诗人的思乡，怀旧表现了出来。比如像这样的诗：我的心啊/只要这孤独的叶儿还没落下/你就仍然是花《我的心啊》。不可否认这一时期的诗人在创作上没表现出多大的艺术价值，但作为西班牙或拉丁美洲明日诗星已初见端倪。
二、第二阶段。
这一阶段是诗人写作生涯中最为重要的一个阶段，写作走向成熟，摆脱了其它艺术形式的影响，完全写就了一个属于自己的诗歌世界，尽管当时的社会处于动荡之中，西班牙处于内战中，但诗人内心是丰盈的，祥和的，也是在这一阶段诗人写出了最为重要的作品，长诗《空间》，这部作品被喻为20世纪最为成功的象征主义代表作，确定了诗人在世界诗歌史的地位。这一时期的诗人褪去了情感的宣泄，隐藏了自己锋芒转而变成了一种诗写智慧，使诗歌写作变的更加从容于内敛。
第三阶段、诗艺。
为什么说是诗艺？因为这一阶段的诗人在诗歌写作上追求的更多的是一种态度，对于诗歌的重新认识，好多人说的是“纯诗”，当然，我想这也没问题，毕竟后来瓦莱里的“纯诗”源头也来于此，但是，我觉的再加上一个“玄诗”，更为的恰当一些，这样才能表现出诗人晚年对于诗歌的思考，当然，这些都只是一方面，纵观诗人的写作生涯，简朴、自然、清新又不失深厚，这才造就了一代大师的诗歌写作底蕴，下面我们就来看一首他晚年返璞归真近乎救赎般的感悟之作。我已不再归去/晴朗的夜晚温凉悄然/凄凉的明月清辉下/世界早已入睡/ 我的躯体已不在那里/而清凉的微风/从敞开的窗口吹进来/探问我的魂魄何在/我已久不在此地/不在是否有人还会把我记起/也许在一片柔情和泪水中/有人会亲切地回想起我的过去/ 但是还会有鲜花和星光叹息和希望/和那大街上浓密的树下情人的笑语/ 还会响起钢琴的声音/就像这寂静夜晚常有的情景/可在我住过的窗口/不再会有人默默地倾听《我不再归去》。全诗由五小节组成，一叹三咏，写的之深之沉，全诗更像是诘问，看似平淡无奇，但读后震耳发聩，令人深思。诗人年轻的时候就远走他乡，晚年更是定居波多黎各，只看诗题以为诗人是不想回到家乡，祖国了，但是通读全诗过后我们才发现不是这样的，这里诗人处理的很精妙，给我们制造了一个冲突，当然，诗歌的张力就出来了，艺术性就出来了，第一小节写了诗人失眠独对月，月亮在我国诗歌意象中通常指代思乡，这里不约而同，这里的情绪还比较的平稳，我们接着看第二节，反客为主，置换对象，肉体与灵魂的互文，高，放在今天这样的处理方式依然很秒，冲突更加的明显。第三，四节亦真亦幻，现实与梦幻的交织，来源生活高于生活就出来了，喜剧性冲突更加的明显，这里我们是否看出了后来的拉美魔幻主义文学的开端？最后一节，戛然而止，从梦幻回到现实，诗人陷入沉思之中。“梦幻”“玄”“真切”“迷离”……集诗人写作特点，是诗人动人的诗篇之一，当然也是世界诗歌史少有的名篇之一，深入浅出，独步的音节，更是把诗人的诗歌观念在一首小诗中表演的淋漓尽致，技术，观念，容度，刻度与艺术的完美结合。
20260527月亮湖畔
