我并非画江湖或者侠岚系列的粉丝，甚至一集都没有看过，声明这点，只是想表明我对这部国漫的看法是纯粹以一个路人的角度来看，没有所谓的情怀加分。
之所以会选择去看这部电影，是因为在之前的全国点映中，居然被大家打出了9.3分的高分，不仅观众好评无数，许多明星也纷纷种草，着实引起了我的好奇心。百度一查资料，好家伙，徐峥陶虹夫妇居然是主要投资人之一，这就让我内心想要观影的小火苗更加熊熊燃烧了。
众所周知，自从山争哥哥转型以来，主演、出品或者监制的作品，不论口碑还是票房，都是大家有目共睹的。药神的热度还没有过去，《风语咒》就紧随而来，不得不让人更加期待了。
8月3日首映当天，我就迫不及待的去电影院提前买票，有点意外的是当天我们县城的影院居然只有两个场次，我购买的是晚上七点二十的场次，电影结束散场我特意注意了下人数，上座率三成左右，可以说是挺不理想的，可能是在小地方宣传力度不够。
电影总体上还行，但是心理落差有点大，可能是因为先入为主的关系，心理上不自觉的对它定位比较高，毕竟点映打出了9.3的高分，不少人又都声称看到了国漫崛起的希望，现在看来，豆瓣7.1的评分还是很中肯的。
《风语咒》确实当得起制作精美这个评价，中国特色的武侠玄幻题材，东方美学式的视觉风格，无论是罗刹、饕餮等神兽，古色古香的建筑，还是美轮美奂的风景，恰到好处的配乐，都会让喜爱中国古典文化的观众们感到十分亲切。尤其是开头的水墨风、那个村的祭祀以及男女主跋涉万水千山，历经春夏秋冬的片段都能让人心中一动，心生向往。
但是打动我的并不是这些。我始终认为，好的作品之所以经久不衰、深入人心靠的是故事而非技术。也就是说视觉、音效技术能使好的作品锦上添花，但并不能取而代之，主客颠倒。《风语咒》最大的缺点就是剧情过于单薄，跟之前的《大鱼海棠》有相同的通病，即便是精美华丽的画面也无法掩盖这一缺点，只有能克服这一缺点，国漫才能越走越远，才能真正走进中国观众的心里。即便它的缺点十分明显，仍不妨碍我对它的喜爱，因为《风语咒》中的感情线真挚、美好、足够打动人心。
朗明与小妖孽的爱情线若隐若现，撩人心弦，不过我还是认为《风语咒》中最出彩的当属亲情线，即使是早已习惯各种煽情套路的我，在梅姐与朗明的这条亲情线逐渐浮出水面时，也不禁热泪盈眶。
导演刘阔称“这是一封送给父母的情书”.
在我看来，梅姐与朗明就是千千万万中国传统社会体系下亲子关系的真实写照。
壹
我叫朗明，是个瞎子，与母亲相依为命，但是似乎她并不关心我，整日混迹于赌场，只有在我闯祸了的时候才会来责骂我一番，我不喜欢这种生活。虽然我经常被人欺负、嘲笑，但我的梦想是成为一名侠岚，一名守护世间正义的侠岚。
我是梅姐，我有一个“不务正业”的丈夫和一个自幼失明的儿子，日子虽然平淡却很幸福。但是有一天，我的丈夫入山后却没能再回来，杳无音讯，从此我一个手无缚鸡之力的弱女子便成为了这个家的支柱。即便家徒四壁，即便我的儿子经常闯祸，但我依然爱他，我最大的愿望是把他的眼睛治好，就算郎中告诉我毫无希望，我依然坚持，不惜一切代价。
贰
我叫朗明，曾经是个瞎子。我因为好奇，误打误撞吞下了神秘的陀螺，我的双目居然恢复正常了，我迫不及待想把这个好消息分享给梅姐，梅姐却不见了。我才突然意识到梅姐对我如此重要，原来于我而言，梅姐就是我的全世界。
我是梅姐，我终于接受现实，儿子的眼睛非药石之力能及，有个女孩告诉我只要我愿意变成罗刹，出卖自己给饕餮为食便能实现一个愿望，我默默点头，心想：如果能让我亲眼看看他双眼复明的样子就更好了，唉，我怎么如此贪心。
叁
我叫朗明，最后的最后，我还是那个“死瞎子”，不过，我不在乎，我只在乎三月的和风，四月的细雨，灿烂的阳光和在身边的你。
我是梅姐，很遗憾没能让臭小子亲眼见到我的样子，不过，那又怎样呢？我，就是他的全世界。
其实不止朗明与梅姐，朗明的父亲虽然戏份很少，但是他的一言一行可以说对朗明影响深远。这其实就像我们自己的父亲一样，沉默寡言、不善言辞，明明对我们牵肠挂肚，却从不说出口，像一座大山一样为我们遮风挡雨，用自己的肩膀默默担起整个家庭的责任。
谨以此片献给我们的父母，他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光，愿他们风雨里是个大人，阳光下是个孩子。
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