周日在广东歌美术馆看了展，对里面的一些画和话有感触。
看了一些话，想记录一下——
毕加索对马尔罗说：
有那么一条中国谚语它道出了绘画里最精妙的东西：不该模仿生命，而应该作为生命工作。
“艺术家创作的对象不该是我们静止目光下的一个直觉客体，而是可以从“神”“化”“位”“动”等视角被端详。艺术家所创作的不该只是世界一隅，而是既有空间又有延绵的宇宙总体。绘画更不应该是一种模仿性的生产，而是一种现象性的孕育。”
“不仅是感觉表现，更是让感觉自己生发溢出·····”
“变得通达，才能重新展现自身。”
以前会觉得艺术是很高的东西，只能远观，但是慢慢地被吸引得越来越愿意靠近它，至少，我能够在它身上有着一份面对它的真实感受，不管深浅，不论高低，但凡是我的感受，我都认为它源来与我有关，也就是，之前在文章里提到过的，你喜欢靠近的东西，是因你而来，和你有关的。所以，我想要接住它，能记且记下。
会觉得自己的这些想法还可以再继续聊，继续写一写。
嗯，以前觉得艺术和自己是有距离的，因为觉得它的存在方式和自己的生活没有直接的贴切，几乎和自己“无关”。
可毕竟被吸引的，所以也顺着心去走近，去感受。
记得一个群里，有一位画画的老师说过类似这样的话：有些艺术家之所以了不起，是因为他把一种新的思维方式带到人们的面前。
现在想想，这儿说的就是启示的力量吧，因为启示，让人们有所悟，关于自己，关于生活，关于更多。
然后，我觉得，我们因此自感觉来，体悟而出，我们由此而来的一切想法都与我们都有关了，所以它并非与我们无关。
也有人说艺术是有钱人玩的东西，这样的话听着很别扭，不赞成。
因为我觉得它不管是以什么呈现方式出现，都是由感受自然而来的。重要的是愿意感受它的心，靠近它的心。
正如开心了笑，难过了落泪一样的，这些都是感受，自然的感受。而艺术用了各种各样具有审美意志的形式呈现出来，所以艺术它的成分，也应该是自然的感受，这里的自然，不是大自然的“自然”，而是一种顺其自然，自在自发的自然，正是美术馆提到的话——感受生发溢出。
然后，我们会透过作品有所感受，这份感受独属于自己，并私于自己，只对自己本身产生最大的影响，甚至会有启示，这样的体悟是贴切于自己的，所以这样的启示会很有我们个体的专属特性
而这样的启示，很有可能会投射到我们的生活当中。
这样看来，艺术似乎又成全了再创造的的魅力。
提起创造力，以前觉得这是一种有点奢侈的能力······后来经历用文字表达，靠近文字，觉得创造力不仅仅是为了更好更美，它是能够让我们发现和自己有关的东西，以及另外的建立和外界（世界）的连接，拓宽自己的感知和认识，甚至产生解决问题的想法。
这些只是我大概的想法，希望另外可以再写出来吧。
下面是许东荣的画——
