年逾七十的西尔维斯特·史泰龙一直以略显呆板的老式动作片著称，但却在今年奥斯卡上拿到了一个最佳男配角提名。这一切要从40年前的1976年的奥斯卡最佳影片《洛奇》说起。

《洛奇》是一部很成功的拳击题材的电影，不仅带动了5部续集，更是当今一系列拳击电影的鼻祖。即便在40年后的今天来看，影片最后的那场拳王争霸赛的效果也是杠杠的，拳拳到肉，宁死不倒，打出了一种拳击之魂的感觉。

然而影片的其他部分，在今天看来有些节奏偏慢，也略显平淡。哪怕是最精彩的拳赛，也有不少人对这极富暴力色彩的运动并不感冒。那么我为什么要聊这部电影呢？我是想借它来聊一聊一个更大的影片类型–励志片。

我们对励志片都不陌生，闭上眼就能想到这样一个模板：一个遭遇各种不幸的人，在逆境中忍辱负重，最后一鸣惊人。这种刻意制造的强大反差的戏剧效果，很容易让人热血沸腾，但往往冷却得也很快，因为它离我们的现实很远。而40年前的这部《洛奇》，可贵在它的真诚。真诚在何处呢？

洛奇是一个小混混，靠给黑帮老大收债度日，偶尔打打拳击，展现了天赋但并不以为意。注意，他并没有家破人亡或得了什么绝症，他只是庸庸碌碌地蹉跎岁月，是不是和我们大多数人都很像？其次，洛奇的命运的一个大转折，是现任拳王很偶然地挑中了他进行比赛。也就是说，洛奇的成功是借助了这个机会，包含着巨大的运气。的确，运气和机会是成功不可或缺的要素，成功不是光靠打鸡血就能实现的。第三，洛奇牢牢抓住了这个机会，并借此形成了巨大的动力，争分夺秒地扎实苦练，伴着已成经典的配乐Gonna Fly Now，他站在费城艺术博物馆的台阶前高举双臂的那一刻，就已经完成了自我蜕变，无需观众为其欢呼，他心里应该第一次感到那么充实吧。最后，洛奇自然是成功了，但是成功并不就是掀翻原有的老大，自己取而代之。他最后没有赢得那场激烈异常的比赛，但是没有人会否认他的成功。对成功和自我实现的成熟定义，也是《洛奇》的可贵之处之一。

《洛奇》是史泰龙的荧幕处女作，同时他也是这个故事的创作者。之所以他能把这个故事讲得这么诚恳，因为这就是史泰龙自己的故事。他有志于表演行业，但一直不得志，只得在色情片中做小配角和当私人保镖度日。他拿着这个故事寻找买主，碰壁至少50次还要坚持自己来演。终于有人愿意投资之时，他也牢牢抓住了这个机会，奉上了十二分的努力和诚意，努力练习，把自己打造成一个可信的职业拳手形象，更把对往昔蹉跎岁月的记忆和成功蜕变的体会带入了电影中，使我们看到了这样一个富有诚意的励志作品。而史泰龙本身面瘫的毛病（真是病），反而带给了洛奇这个人物更加硬朗的形象，并折射出其丰富的内心，因而提名了当年的奥斯卡影帝。

虽然年代久远，有些元素已经不能适应今天的观众，但《洛奇》具备了真诚的励志片的精气神，是励志片该有的样子。

再回过头来看40年后诞生的以洛奇当年的对手为名的电影《奎迪》。拳击赛依旧精彩，40年后更加符合现代观众的口味，激烈好看没得说，主角小哥的身材也简直完美。

史泰龙重演作为配角的洛奇，那和当年的心态完全不同了，自信满满信手拈来。影片除了拳赛，主要的亮点都是《洛奇》的怀旧梗，街角的老拳馆，以妻子为名的饭店，费城美术馆的台阶，还有洛奇养的40年后大了一倍的乌龟。最动人的一幕，还是半头白发的洛奇带着一瓶酒和一支玫瑰，坐在妻子和老伙计的墓前给他们读报纸，诉说衷肠，令人唏嘘感慨岁月的变迁，尤其是刚刚看完《洛奇》之后。这个奥斯卡男配提名，显然是带着致敬和怀旧的。

《奎迪》自然还是励志片，我们来和《洛奇》做一些对比。与洛奇的小混混出身不同，奎迪是拳王之后，虽然早年也有不幸，但很快被善良的拳王遗孀收养，家财万贯，算是含着金汤匙的人物。然后他执意放弃高薪的工作，只身到费城去打拳击。邂逅了楼下的漂亮姑娘，水到渠成。找到洛奇当教练，地利人和。那他究竟遇到了什么困难呢？自己肩负着拳王的姓氏，心理压力很大；关键时刻恩师洛奇得了癌症，心灰意冷。当然最后还是奋发图强一战成名。

你是否有感觉到，虽然同样是个拳击励志故事，《奎迪》的每一部分都带着十足的虚构味？富家公子死也要打拳击，这个通常是穷苦人为出头不得已的选择，略显离奇；他的内心的敌人不是平庸蹉跎，而是家族姓氏，这离普通人更远；爱情和亲情桥段也索然无味；至于癌症，大概是仅次于白血病的，电影与现实发病率相差悬殊的疾病了吧。这个剧作显然出自没有切身经历的作者之手，并无当年史泰龙的来源于生活的珍贵灵感。

因此，《奎迪》虽然继承了《洛奇》的很多套路，也处处予以致敬，拳击赛甚至比当年的更激烈更好看，但却难以带给人《洛奇》那样真诚的感动。这不是一部好的励志片该有的样子。

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