我大天朝的咔嚓色影圈，貌似对简约而不简单的日系色调有种迷之向往。
当然一直在模仿，从来没超越，还原度略低。
记得前几个月，灯泡儿手抖下了一款后期app。里面滤镜名居然有什么“庙宇色”/“艺妓色”。（设计师您请收下我的膝盖）
虽然这种理解有点儿狭隘，但也某种程度上体现了清新系、简约风的影像调性：低饱和度/浅色调/朦胧隐喻感。
所以今天~就让大樱桃手把手教你：如何五招之内，秒变朋友圈一股清流！
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你就是摄影师。
一.取景篇
- 白天最懂夜太黑 -
/1/ 背景色
咱不瞎扯那些有的没的。唔~在修炼「秒变小清新」终极心法之前，亲爱的你得先先先选个干净又明快的大环境啊！
在这里，老司机灯泡友情推荐：小伙伴们可以挑选那些光线充足、窗户面积大、地面墙体呈浅色调的房间作为拍摄地。
很多照片不好看，说白了就因一个字：乱！
碰到这茬bug，最简单的解决方式就是换一个温柔又自然的纯色背景。
然而，挑什么色？最最最推荐米白、浅灰、浅黄等色系，偶尔来个baby粉、静谧蓝啥的，我也不介意。
总之呢，取景要主次分明，氛围要明快柔亮。
/2/ 加道具
如果能加一些线条柔美的小道具，当然再好不过啦！比如什么小靠垫儿、碎花桌布、原木矮凳等简单装饰。
推荐选择纯色or透明色的精巧小物什，不但视觉清爽，也能为画面更添一份层次感。
二.构图篇
- picture也喜欢“深呼吸” -
/1/ 特写
日本电影里会有非常多局部特写镜头，隐喻朦胧。就比如，指尖的雏菊/背颈的曲线/素黑的字迹。
为什么放弃拍摄全身的完整性？其实是为了将视角定格于微小细节，从而更好提高画面的故事性。
/2/ 大场景
日系作品多选用极其简洁的构图，从而更凸显主体。除了浅景深柔化，你也可以来一把大！场！景！
可别小看这种人景结合法，它可是拍出自由感和空灵感的『不二神器』。
/3/ 对称
当画中人物与背景分层较为明显时，可以将人物置于中部偏左或偏右。这样有助于画面“多呼吸”，带来更舒适的视觉体验。
当然啦，低角度也是不错的选择~
三.用光篇
- 上瘾吧，侧逆光！-
/1/ 补光
如果想拍一手通透有质感的好图，那千万要避免阳光直射和对比过强啊dear~
不如，试试侧光吧！适当溢出点高光，让你整个儿都透明到blingbling~
要是室内光线不给力，整体偏暗。那也别急，赶快变变变出自制反光板~书页、白窗帘、大裙摆，都是恰到好处的补光神器！
/2/ 控距
光线离食物过近或过远，对比度就会出问题。所以咯~想画面柔和，食物和窗户必须保持适当距离。比如1~2米左右。
/3/ 几何
一半是烈火，一半是海水。建筑是人文拍摄的绝佳题材。巧妙利用光线的几何分界，营造虚实妙契的安静氛围。小场景、小角度，却又述说不尽的光影几何美。
四.色彩篇
- 食物也是有情绪的！-
/1/ 邻色&对比
为什么别人家po出的美食都逼格满满又诱人？而我拍的却是…（莫非是人造饲料粮？）
其实，食物也会“说话”！它们的情绪往往靠『配色』来表达。
这里安利两种常见搭配方式：1.相邻色运用 2.对比色碰撞。
/2/ 调色
想要营造简约风，大伙儿可以尝试调整对比/降低饱和/提高明度/增强青绿的表现力，从而更好地营造明亮、柔和的视觉感。
五.精髓篇
- Less is more -
反观如今的写真界呢，似乎焦外如奶油般化开的糖水片才是吸睛利器。
一汪美瞳眼，一水细长腿，标配一个能开锁的锥子下巴，就差最后大光圈虚化后期到无暇。
抱歉，饶我实在审美无能。作为一枚脸盲症患者，我的大脑正在崩溃重启。
个人观点哈，任何技术都无法让画面盈满诗情和温暖。咱无需刻意回避真实的自己/本真的情性投大众之所好。
Less is more.
只要你深情注视/认真记录身边的人和事。
每次快门按下，都是关乎生活的温柔心动。
