《白日美人》是由西班牙超现实主义导演路易斯·布努埃尔执导，凯瑟琳·德纳芙、让·索里尔主演的经典剧情片，于1967年5月24日在法国上映。该片改编自约瑟夫·科塞尔的同名小说，凭借独特的叙事风格和深刻的主题探讨，荣获第32届威尼斯国际电影节金狮奖。
《白日美人》故事的主角塞芙丽娜（凯瑟琳·德纳芙饰）是一位生活在巴黎的中产阶级女性，拥有令人羡慕的家庭。她的丈夫皮埃尔（让·索里尔饰）是一名英俊温柔且收入颇丰的外科医生。然而，在这看似完美的生活背后，塞芙丽娜内心却充满了未被满足的性欲与受虐幻想。她常常幻想自己被人侮辱、虐待，通过这些场景来获取快感，这种内心的矛盾与挣扎，成为她后续一系列行为的根源。
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为了填补精神上的空虚，塞芙丽娜做出了一个大胆而又惊世骇俗的决定。她趁丈夫白天出诊的时间，化名“白日美人”，潜入一家高级妓院接客。在妓院里，她从最初的抗拒逐渐转变为享受，通过扮演被支配的角色，获得了心理与生理上的双重释放。
在这里，她遇到了形形色色的客人，其中职业杀手马塞尔（皮埃尔·克里蒙地饰）对她产生了强烈的吸引力。马塞尔身上散发着一种危险的气质，与塞芙丽娜所熟悉的中产阶级生活截然不同，两人因这种独特的魅力相互吸引，展开了一段危险而又充满激情的关系。塞芙丽娜在这种双重生活中挣扎，白天是优雅的主妇，夜晚则化身为妓女，她试图在道德枷锁与欲望自由之间寻找平衡。
然而，这种双重生活并没有持续太久。丈夫的朋友哈森发现了塞芙丽娜的秘密，并试图以此勒索她。为了保护塞芙丽娜，马塞尔策划了一场谋杀，目标是告密者哈森。但在实施过程中，却意外误伤了皮埃尔，导致他下肢瘫痪。
这一突发事件让塞芙丽娜陷入了深深的自责和内疚之中。她无法再继续隐瞒自己的秘密，于是向瘫痪在床的丈夫坦白了一切。皮埃尔虽然震惊不已，但并没有严厉苛责她，两人之间的关系陷入了微妙的沉默之中。这一冲突不仅改变了塞芙丽娜和皮埃尔的生活，也让整个故事的走向变得更加复杂和不确定。
《白日美人》影片的结尾充满了布努埃尔标志性的超现实主义风格。瘫痪的皮埃尔突然从轮椅上站了起来，若无其事地与塞芙丽娜交谈，仿佛之前的一切未曾发生。这一场景模糊了现实与幻想的界限，给观众留下了无尽的遐想。
它暗示着塞芙丽娜的欲望探索可能仅仅是她的幻想，也可能象征着她精神枷锁的消解。这种超现实的结局打破了传统的叙事逻辑，迫使观众重新思考现实与幻想、道德与欲望之间的关系。
《白日美人》通过塞芙丽娜的故事，深入探讨了多个重要的主题。首先，影片批判了中产阶级虚伪的道德观，揭示了欲望压抑导致的精神异化。塞芙丽娜生活在看似完美的中产阶级家庭中，但内心的欲望却无法得到满足，最终只能通过极端的方式来释放自己。
其次，影片展现了女性的自我觉醒。塞芙丽娜的堕落实为对男权社会束缚的反抗，她通过掌控自己的身体，探索自身的主体性。在这个过程中，她逐渐认识到自己的需求和欲望，不再甘心被传统的道德观念所束缚。
此外，影片中还运用了许多超现实符号，如马车铃声象征着欲望的不可控，妓院场景的仪式化布局暗示了社会规训与本能冲动的冲突。这些符号和隐喻丰富了影片的内涵，使观众在欣赏故事的同时，能够深入思考人性和社会的本质。
《白日美人》以其优雅的镜头语言和尖锐的社会批判，成为了影史上的经典之作。凯瑟琳·德纳芙在片中的表演堪称精彩，她将塞芙丽娜的冷艳与脆弱完美融合，使观众能够深刻感受到角色内心的复杂情感。
导演布努埃尔通过模糊现实与梦境的界限，迫使观众反思人性的复杂性与社会的伪善。影片对性别权力、欲望本质的探讨至今仍具有启示意义，它让我们重新审视自己内心的欲望和社会的道德规范，思考如何在现实与理想之间找到平衡。
《白日美人》这部电影不仅是一部艺术佳作，更是对人类心灵深处的一次深刻探索。
