首先做个小介绍
美国有四大即兴剧场：第二城、UCB、iO、Groudlings。每个都有自己的侧重点。
其中UCB是培养专业喜剧创作者的，它的课程体系与老牌学校第二城不同，只有一条线，就是从长篇即兴喜剧到小品喜剧。它的Game理论既能用来演长篇即兴喜剧，也能用来写小品（Sketch）。
所以，如果你是以职业喜剧人为目标，那么恭喜你，找到了正确的书。
作者：UCB剧场
翻译：卢正一
说明：私人学习笔记，仅供学习交流，请勿用于商业目的
目录
前言
第一部分：场景的开端
第1章：基础现实是什么？
第2章：如何创造基本现实
第二部分：场景中的Game
第3章：Game是什么？
第4章：发现Game
第5章：玩游戏
第6章：使用角色来玩游戏
第7章：使用支持动作作为团体来玩游戏
第8章：有用的提示和风险
第三部分：长篇结构
第9章：从观众建议开始
第10章：开场
第11章：哈罗德
第12章：其他长篇
第13章：彩排与表演
前言
本书将探讨喜剧即兴表演，更具体地说，它将概述长形式即兴表演的指南和技巧，这些都是在纽约和洛杉矶的UCB(Upright Citizens Brigade)培训中心教授和在UCB剧院表演的内容。
有一种常见的误解，即即兴表演是一种异想天开或懒散的艺术形式。由于即兴演员不使用服装或剧本，人们常常认为准备工作在即兴表演中没有一席之地。在UCB剧院表演的即兴表演风格不仅包括有趣的笑话和巧妙的对白。当你看到伟大的即兴演员表演时所展现的乐趣可能会产生误导，从而传播这种误解。
实际上，即兴演员的角色是充满责任的。在现实中，无论他们在舞台上有多么开心，伟大的即兴演员都在遵守一套明确的指南，共同合作。每个与另一个即兴演员开始场景的演员都在默示地达成协议，使用这些指南与场景伙伴一起建立喜剧场景。喜剧即兴主要有两种风格：短篇即兴和长篇即兴。
短篇即兴围绕着执行具有预定规则或噱头的短“游戏”展开。表演者在每次表演中都知道每个“游戏”的规则。例如，在“情感游戏”中，两个或更多的即兴演员将表演一个场景。在场景进行过程中，第三个即兴演员会喊出情感。随着每种新情感的喊出，场景中的即兴演员将必须改变他们的行为和对话以反映建议的情感。这个“游戏”的幽默来自于其预设的噱头。
长篇即兴由长篇场景组成。在长篇场景中，场景的Game不是预先确定的。长篇即兴演员在场景进行过程中，即时创造Game及其规则。场景的Game概念是UCB剧院教授和表演长篇即兴的支点。
简单地说，场景的Game就是使场景变得有趣的单一特定想法。本书将帮助您学习如何与其他新即兴演员一起合作，发现这个特定的想法，然后在一个即兴场景的整个过程中探索它。您将被介绍一些练习和技巧，帮助发展成为成功的长篇即兴演员所需的技能。
长篇即兴表演简称为长篇。长篇是任何从单一建议衍生出的将两个或更多场景整合到一次表演中的结构。
建议是由观众提供的用以激发即兴创作的任何信息（例如，一个单词、一个物品、一句歌词等）。观众的建议证实了整个团队所做的一切都是即兴创作。长篇为场景之间的连接提供了机会。本书将教你如何表演一些特定的长篇。
仅仅阅读本书不会使你成为伟大的即兴演员，但它应该作为不断练习和表演的伴侣。
和其他任何艺术形式一样，你不会通过只读关于如何做即兴的书就成为一个称职的即兴演员。经验将是你最好的老师，所以你必须找时间尽可能多地练习。
一个长篇即兴场景包括两部分。长篇即兴场景的第一部分称为基础现实。这是你创建的世界，它奠定了场景喜剧的基础或背景。
场景的第二部分是“Game”，是场景的喜剧主干。
为了使长篇即兴场景成功，你必须遵循一些基本原则。这些基础将在本书关于“场景的开始”的第一部分中介绍。
下面的图表是一个以Game为中心的长篇即兴场景的视觉呈现。
第一部分：场景的开端
在长篇即兴表演中，建立基础现实是成功创造场景的关键首步。有了这个基础，你就能轻易找到场景中的不寻常元素，也就是游戏的起点。
在建立基础现实的过程中，你无需担心场景是否足够有趣。重点是要做出坚定的选择并真实地展现。
开场时的共识就像建房子时打的地基。它可能不是最显眼的部分，但绝对是最坚固的。它支撑着房子上面的所有结构。
值得注意的是，开场通常比游戏部分要短很多。在喜剧即兴中，你应该迅速建立基础现实，这样你就能辨认出第一个不寻常的元素。只有找到这个元素，喜剧部分才能开始。
第一章：什么是基础现实？
Yes And
定义："Yes And"是长篇即兴戏剧中每个场景的基石。"Yes"表示你应该接受场景伙伴给你的任何信息；"And"表示增加与之前信息相关的新信息。在每个场景的开始，“Yes And”非常重要，因为它能让你和场景伙伴发现角色所处的基础现实。
在现实生活中与人交谈时，我们通过添加新信息来推动对话发展。想象你在和一群朋友聊天，如果大家都在讲关于他们的狗的故事，而你突然开始谈论你有多擅长打篮球，那么你就没有为当前的对话增值。为了成功地参与这个对话，你应该分享另一个关于狗的故事。“Yes And”就是我们在场景工作中模拟这个过程的方式。
在长篇即兴戏剧的开头，你和你的场景伙伴对角色是谁、他们在做什么、他们在哪里一无所知。遵循“Yes And”原则，你们可以共同迅速确定场景的基础现实。通过不断同意已经建立的内容并添加新的、相关的信息，你将建立一个基础现实，以便在出现第一个不寻常的事物时能够识别出来。这很重要，因为第一个不寻常的事物是场景的游戏或喜剧的开始。
一般来说，要做出那些增加当前时刻或场景中人物的详细信息的“Yes And”选择。不要添加有关过去、未来或不在场的人的信息。
把长篇即兴看作一幅画。如果你想用蓝色绘制你的创意，你不会想从一块蓝色的画布开始。你无法区分基础和艺术。蓝色在蓝色上显得不明显。用清晰传达和具体的基础现实开始场景，就像用白色画布开始你的场景，蓝色的有趣内容将鲜明地呈现出来。
场景的第一句
要开始“Yes And”操作，你需要一个场景的第一句话。即兴戏剧场景的第一句话被称为启动。虽然你可以凭空创造这个启动，但它通常是由表演者之外的某人提供的建议启发的。获取建议有两个原因。首先，建议为即兴演员提供灵感。其次，它证明他们确实在进行即兴创作，场景没有被编排过。
当你得到一个建议时，你要注意自己立即对它的连接，然后用这种连接来构造一个启动。根据你建立的联系，建议可能会或可能不会在启动中使用。
示例建议：气球
如果“气球”让你想到你母亲过去常常把气球绑在你的手腕上，这样你就不会弄丢它们，你可能会提供以下开场白：
开场白一：“我要把气球绑在你的手腕上，这样你就不会弄丢它了，亲爱的。”
如果“气球”让你想到生日派对，你可能会提供以下开场白：
开场白二：“好的，吹灭蜡烛，许个愿吧。”
在这两个例子中，观众应该能看到建议和你的开场白之间的联系。 确保你的开场白是在事情的中间开始的。你需要一个能让你尽快进入互动重点的开场白。避免在这一刻之前有任何多余的对话。 注意在我们的第一个例子中，我们不需要从角色注意到气球销售商或购买气球的交易开始。在第二个例子中，我们不需要从人们到达派对或人们将礼物放在礼物桌上开始。在这两个例子中，我们通过从“中间”开始来抓住重点。 你应该立即根据你的建议开始。如果你犹豫，就表明你是在计划而不是即兴创作。
YES AND，换句话说就是
YES=同意（AGREEMING）
AND=添加（ADD TO）
YES AND示例
需要指出的是，“Yes And”并不意味着在添加新信息之前字面上说出“Yes And”这些词。
示例1
建议：气球
演员1模仿敲门。演员2应门。
演员1：“嗨，我是生日派对的魔术师。”
演员2：“是的，而且孩子们都在娱乐室吃蛋糕和冰淇淋。”
为了举例子，我们在演员2的回应中使用了“是的”和“而且”这些词。然而，在实际表演中，“Yes And”会看起来更像这样：
示例2
建议：气球
演员1模仿敲门。演员2应门。
演员1：“嗨，我是生日派对的魔术师。”
演员2：“太好了！孩子们都在娱乐室吃蛋糕和冰淇淋。”
示例2传达的信息与示例1相同。虽然并没有字面上说出“是的”和“而且”这些词，但仍然采用了“Yes And”的规则（同意并添加新信息）。
练习：在真实对话中寻找“Yes And”
操作指南
正如我们已经提到的，Yes And 在大多数情况下都会自然出现在对话中。
下次你乘坐公共交通工具、单独在餐厅或在拥挤的聚会上时，试着专注于一段对话，并注意 Yes And 的使用。这些人是否在互相使用 Yes And？他们使用 Yes And 的能力是否影响了对话的进行？在良好的对话中，你会注意到人们在不自觉的情况下不断地使用 Yes And。
也尝试寻找缺乏 Yes And 而导致对话失败的例子。这些会是其中一个说话者无缘无故地改变话题、不听对方说话或只谈论自己的对话。这些行为在日常对话中应该避免，在场景工作中也同样应该避免。
目的
- 这个练习让你可以在课堂或排练室之外练习“Yes And”。认识到“Yes And”是如何自然地发生的，会使你在场景工作中更好地使用这一概念。
尊重场景的真实性
新手即兴演员经常试图在场景开始时强行加入一些“疯狂的”或“古怪的”元素，或者他们会急于与场景伙伴产生冲突（争论），而不是通过Yes And-ing添加信息。新手即兴演员之所以这样做，是因为他们担心自己不够有趣，还没有对即兴表演的规则建立信任。
共识（Agreement）
定义：为了与另一个即兴演员一起创造一个长篇场景，你必须做的第一件事是就你们正在表演的场景的基本情境达成共识。想象一下你将与某人一起跳舞。你会选择华尔兹还是萨尔萨舞？
你可以从舞伴的第一个动作中立即判断出来。加入这个第一个选择（无论是华尔兹还是萨尔萨舞）可能看起来非常明显和简单，但这无疑是至关重要的，这是跳舞所必需的。如果没有就场景的基本情境达成共识，场景在还未开始之前就失败了。
两名即兴演员应该从场景的一开始就寻求达成共识。重要的是注意，即使你在寻求喜剧效果，但在场景的这个阶段，你不是在“追求笑声”。你是在建立一个现实。通常，我们认为场景中“有趣”的是现实的预期规范被打破的地方。为了让不寻常的事物从寻常中脱颖而出，你和你的搭档在开始场景时就需要就一个正常的现实达成共识。
如果你开始一个所有事物都是疯狂或有趣的场景，确定什么是不寻常的将会变得困难。
空间特质
最基本的共识涉及到空间的特质。
一旦两个即兴演员走上舞台——即使他们还没开始说话——如果他们能对角色的物理和/或情感状态达成基本共识，他们更有可能取得成功。
一旦你进入一个场景，你的第一项任务是承认你的场景搭档关于空间特质所做的任何选择（如果你是第一个走出来的，你的场景搭档也会这么做）。然后你应该找到一种方式融入同一个物理空间。
例如，如果你的场景搭档走出来时在颤抖，你可以模仿或匹配这个动作，也开始颤抖。你同意它是冷的。你让你的角色在相同的环境条件下开始。
也许你的场景搭档走出来，叹了口气，用手帕擦拭额头。如果你进入场景时扇动你的脸，你就确认了空间的特质，而不必完全模仿你的搭档的具体动作。你以另一种方式表明你的角色也感到热。
你还可以通过场景的物理环境或你的角色可能从事的活动来达成关于空间特质的共识。如果你的场景搭档开始场景时弯腰表示他们在洞穴里，你做的最好的事就是也弯腰。如果你的场景搭档走出来并从树上摘下一个苹果，你也可以匹配他们，为自己摘一个苹果。如果你的场景搭档开始通过打飞碟来开启场景，你可以装载一支枪或把一对耳机拉到你的脖子周围。这些动作都确认并同意你的搭档对空间特质的选择。
未能在空间特质方面达成基本共识会导致你的场景在开始时就出现内在冲突。
由任一即兴演员做出的物理选择有助于从一开始就使你的场景稳固下来，并能给你关于你的场景现实性的有价值的信息。当你的场景搭档用一个关于物理环境的选择开始时，你想要抓住这个机会，通过开始一些物理共识立即与他或她建立联系。通过做一些反映或补充它的事情来确认他们的选择。如果他们建立关于环境的东西，也要在那个环境中，并如果可能的话，建立关于它的其他东西。
例如，如果你开始洗盘子，我们可以假设你在厨房里。你的场景搭档不一定要模仿这个选择，但他们必须确认它。如果他们选择开始晾干盘子，他们已经建立了基本的物理共识。两个角色都存在于这个厨房里。
或者，如果你的即兴演员搭档一开始就模拟撕下订单并翻煎汉堡，你可以通过扮演另一个快餐厨师将薯条下油，或者是扮演服务员收拾盘子，来和他们保持一致。
大多数长篇表演都会涉及舞台上的几把椅子。通过基本的非语言暗示和这些椅子的操作，可以做出关于物理环境的重要选择，你将有机会开始你的场景与物理共识。
如果你的场景搭档把两把椅子放得很近，面对观众坐下，并模仿握住方向盘，你可以通过简单地坐在他或她创造的副驾驶座上与他或她达成物理共识。如果你的场景搭档把两把椅子放对面，并指向另一把椅子，你可以通过简单地坐在那把椅子上与他们达成物理共识。
你要意识到这些物理暗示，以便你总是能以共识开始你的场景。如果你选择简单地观看你的场景搭档的活动，而不是做一些与那个活动相配的事情，你就错过了你的第一个Yes And的机会，从而开始建立你的场景的基础现实。
练习：空间特征
一名即兴演员将无声地做出选择，建立空间特征的以下方面之一：
活动（打台球、钓鱼、伸展等），地点（汽车、监狱、超市等）或环境条件（零重力、炎热/寒冷、强光等）。
第二名即兴演员将加入场景，并非语言地同意所做的选择。
示例：活动
演员1走出场，并开始叠衣服。
演员2加入，通过把脏衣服放入洗衣机来参与。
示例：地点
演员1走出并模拟抓住监狱的铁栏。
演员2站在他旁边，拿出镜子看看一排排的牢房。
示例：环境条件
演员1走出场，眯着眼睛，手放在面前。
演员2简单地模仿这一动作。
谁、什么和在哪里
在进入游戏之前，你和你的场景搭档必须达成一致，明确你们的角色是谁（WHO），角色在做什么（WHAT），以及角色在哪里（WHERE）。谁、什么和哪里是确定场景的基础或基本现实的关键。在场景开始时就达成关于你是谁、你在做什么和你在哪里的共识，为你的场景提供了一个现实的背景，从中可以发现第一个不寻常的事物。
场景开头尽快确定谁、什么和哪里是更好的。如果你在场景中已经进行了一分钟，但仍未确定这个基本现实，那么确定场景中不寻常之处将非常困难。例如，如果你是教室里的一名教师，头顶飞过的子弹将是非常不寻常的，但如果你是战场上的士兵，那就不会是这样。再次强调，第一个不寻常的事物将是你的游戏的开始，也是场景的有趣部分。
不要对场景的角色、动作和位置过分挑剔。直接说出来。你需要“在你的头脑中写作”并投入大量能量来做出这些选择，因为场景的真正喜剧效果将来自你对它们的处理。不要担心这一部分是否有趣。你将能够在任何角色、动作和位置中找到喜剧元素。你只需要确保场景的这些基本元素对你、你的场景伙伴和你的观众都清晰，这样你们都可以一起发现这些选择的有趣之处。
请注意，虽然演员用一句台词建立谁、什么和哪里是完全有效的，但并不是说场景必须这样开始。记住，场景总是由两名演员共同构建的。
让我们看一些例子，在这些例子的开头，即兴演员成功地建立了场景的谁、什么和哪里。
谁、什么、在哪里示例
示例1 玩家1：“鸡烤好了。”
玩家2：“太好了，亲爱的。詹森一家马上就来。”
玩家1：“你能把蔬菜准备好吗？我要去整理一下客厅。”
玩家1用一个非常简单的开场白开始了场景，但仍然确定了“什么”（这个人正在烤鸡）。玩家2通过“Yes And”这一选择，使场景的“谁”更清晰。（通过称呼玩家1为“亲爱的”并提到另一对夫妇的到来，我们可以假设这个场景是关于一对已婚夫妇的。）玩家1接着用下一句台词确定了一个具体的“在哪里”（我们可以假设这对夫妇目前在他们的厨房里）。
现在，让我们看一个反例，在这个例子中，两个即兴演员没有能在前三句台词中建立一个强烈的“谁”、“什么”和“在哪里”。
示例2
玩家1：“鸡烤好了。”
玩家2：“太好了，我喜欢吃鸡！”
玩家1：“我们现在就吃吧。”
玩家1仍然确定了“什么”，但接下来的两句话未能扩展这一信息（他们“是”但没有“和”）。我们从未发现这些人是谁或他们在哪里。我们只知道他们已经煮了鸡，现在要吃鸡。
再来看另一个示例，在这里一个即兴演员在一句话中成功建立了“谁”、“什么”和“在哪里”。
示例3
玩家1：“好的，同学们，为了考试请坐好。”
从这个开场白中，玩家1明确建立了“谁”（玩家1是一名对一群学生说话的老师），“什么”（学生们正在参加考试），和“在哪里”（一个教室）。由于场景的背景设置得如此清晰，即兴演员可以开始寻找打破这一基础现实的第一个不寻常的事物。
我们再看两个关于建立“谁”、“什么”和“在哪里”的例子，一个好的和一个差的。
示例4
玩家1走到舞台上，手中模拟拿着一个咖啡杯。
玩家1：“汤普森，从你的小隔间里出来...你提交的季度报告只完成了一半！”
玩家1再次在他的开场白中建立了“谁”、“什么”和“在哪里”。注意这里有多个线索提供信息，包括口头和身体的。玩家1通过命名他的场景伙伴和他如何称呼他们来传达“谁”。
通过使用对方的姓氏，并用愤怒的语气谈论这份报告是不可接受的，向玩家2传达玩家1的地位更高。我们可以假设玩家2为玩家1工作。玩家1通过明确表示这个场景是关于一个老板在责备他的员工来传达“什么”。最后，玩家1通过使用“小隔间”这个词来传达“哪里”。现在我们可以假设角色们是在一个办公室里。
下面是一个尝试传达示例4中相同信息的弱开场白。
示例5
玩家1中立地走到舞台上。
玩家1：“汤普森，我需要和你谈谈。”
玩家1的这个开场明显不足。首先，我们对“谁”知之甚少。我们对玩家1一无所知，只知道玩家2叫汤普森。在这一点上，玩家1可能是教练、中士或老师，因为我们已经建立了地位但没有建立特定的关系。我们对“哪里”一无所知，对“什么”也了解得很少。玩家1想跟汤普森谈点什么，但我们不知道是关于什么。
陈述是在场景开始时有效建立“谁、什么、在哪里”的最好方式。在场景的基础现实部分避免提问，因为问题只会延迟你确定场景的背景。实际上，提问会把提供这些信息的负担放在你的场景搭档身上。
不问问题的规则只适用于场景的基础现实部分。在场景的游戏部分提问是可以接受的，而且为了玩场景的游戏经常是必要的。
给你的角色命名
在场景开始时包括角色的具体名称是个好主意。这样，在长篇表演中他们将容易识别。
初学的即兴演员有时会犹豫，不会迅速明确地建立“谁，什么，和在哪里”。相反，他们出于对场景搭档的尊重而保持模糊。他们错误地认为，通过建立“谁，什么，和在哪里”，他们是在把自己的想法强加给场景搭档。事实并非如此。实际上，一个即兴演员在一句话中快速建立“谁，什么，和在哪里”没有任何问题。快速建立“谁，什么，和在哪里”并不自私。
这等同于在绘画前为画布打底。通过在早期提供关于“谁，什么，和在哪里”的尽可能多的细节，你正在为场景服务并消除混淆。做出选择并具体化。
相反，不要在场景搭档初始化场景时将他们切断。给他们一个机会把他们的想法说出来。
展示，不是讲述（SHOW. DON'T TELL）
有时，在场景开始时做出的非言语选择会帮助你建立场景的“谁、什么和在哪里”。即兴演员用“展示，说不要讲述”这个短语来描述场景中的实例，即演员通过动作和身体选择来建立信息，而不是通过言语。当你“展示”而不是“告诉”时，信息会像说出来一样清晰地传达。有时，选择遵循“展示，说不要讲述”的原则实际上会使你的场景开始看起来更加流畅自然。“展示，说不要讲述”还经常允许你使场景工作更具视觉吸引力。
长篇即兴不仅仅是聪明的想法和言语体操。你要不断提醒自己，场景工作的视觉和物理方面是观众整体戏剧体验的重要部分。
不是通过说“我正在清空洗碗机”来开始一个场景，你可以简单地开始清空它。这将允许你在不自然的情况下建立什么和在哪里。通过说“我是一名医生，我们在手术室里，让我们开始这次手术”开始一个场景是“告诉”。通过清洗或戴上一些手术手套让自己参与环境是“展示”。现在你可以专注于场景中角色之间发生的事情。
“展示，说不要讲述”也可以指以有机、真实的方式开始场景。例如，通过说“作为你的妈妈，我认为你看电视看得太多了”开始一个场景将是不现实的。在现实生活中，人们不会用说明的方式说话。一个言语“展示，说不要讲述”的例子是说一些你可能期望从妈妈那里听到的话（例如，“你爸爸和我告诉你关于看太多电视的事情了吗？”）。
即使“展示，说不要讲述”的例子通常会与你在现实生活中做的事情非常相似，但这种技能需要时间来发展。通过练习，你和你的场景搭档将变得更擅长于微妙而真实地相互沟通，而不会过分强调场景的现实性。
物体操作（Object Work）
在长篇即兴表演中，因为舞台上没有真实的物品（除了椅子），演员必须通过哑剧的方式表现出在特定情境中应有的物品。这就是所谓的“物体操作”。通过处理和互动场景中的虚构物体，能帮助演员更好地投入到他们的虚构现实中，也帮助观众更好地融入同一现实。例如，如果你正扮演一个秘书，坐下并模拟电脑或电话的动作，将有助于让你的场景在一个可信的、具体的现实中得到确认。此外，物体操作还可以给你的表演增加更多戏剧性元素。
在口头确认场景环境后，你可以利用你的想象力来决定还有什么物体。通过物理上触碰和使用这些物体，你就能与你的场景搭档和观众分享你对这个环境的想象。我们不想要我们的长篇场景仅仅是两个“会说话的头”在交换想法；我们希望它们具备戏剧性。通过物体操作，我们能为场景创造出一种视觉上的背景。观众将“看到”你通过物体操作所创造的环境。物体操作帮助你使每个场景在视觉上更具吸引力。
有时，物体操作可以在说出任何台词之前就使用，以便快速而无言地建立场景的背景。
如果你发现自己身处一个不太熟悉的场景环境中，物体操作也可以作为一个让你作为演员稳定下来的力量。就像假发或服装可能帮助一名小品演员“进入角色”一样，物体操作也可以是一种很好的方式，让你沉浸在表演中，开始感觉更像你所扮演的角色。如果你的场景发生在一个牧场上，你不一定需要知道关于牧场的一切。你可能从未在牧场工作过，但你在电视或电影中见过牧场。你可能能列出几样你会在谷仓或田野里找到的物品。通过模拟其中的一个物体，你应该会觉得更容易让自己在扮演牧场工人的表演中稳定下来。
物体操作的另一个好处是它让你能更紧密地反映现实生活中发生的事情。当你去看医生时，医生通常不会站在你面前，把他们掌握的所有医学信息都告诉你。他们可能会拿一个图表或者把一张X光片放在一个发光的屏幕上——这些都是我们在场景中能模拟的事情。以这种方式，简单的物体操作可以帮助你充分发挥你的智力来表演一个场景。
物体操作还让你能使用你的环境作为一种放慢步伐、思考你正在做什么的方式。许多初级的即兴表演者在场景中取得笑声，但不立即明白他们是如何或为什么让观众笑的。如果你停下来思考你为什么能得到那些笑声，你就不会忽视那些不寻常的事物。你将识别它，以便知道如何建立在这一点上。物体操作为观众提供了一些可以观看的内容，当你正在思考的时候。
如果你开始洗碗，观众可以观看你的角色做这个动作，而你（即兴表演者）可以花几秒钟来处理场景中发生的事情。这几秒钟的重要性不应被低估。初学者常常发现很难在寂静中保持舒适。他们会试图用闲聊来填补“空白空间”，直到有些事情发生，因为他们觉得在舞台上不说话很不舒服。
物体操作让你能分析你的场景中已经建立的内容，同时给观众留下场景的虚构已经持续不断的印象。你不是站在那里一动不动，看起来像一个不知道接下来说什么的即兴表演者，你看起来像一个在他们的对话中自然暂停，同时继续做他们的活动的角色。作为一名即兴表演者，你在思考的时候不应该感到暴露，因为观众其实并没有真的看着你；他们看的是一个角色。
假设你在一个场景中扮演一个机械师。你和你的场景搭档刚刚从观众那里获得了巨大的笑声，你觉得这可能是你的第一个不寻常的事物，但你不太确定如何在这一时刻建立。在这个时刻，有很多物体操作的选择可以让你的观众继续投入到场景中。打开车的引擎盖，看看引擎。
检查轮胎的气压。拿起一个扳手，开始修理一个暴露的引擎块。所有这些动作都可以在你思考你的回应时轻松做到，你的观众会觉得他们正在看一个机械师表现得完全像一个机械师那样。如果你什么也不做，观众会很快对你失去信心，很可能“看到”你在思考。如果你自信地做物体操作，观众会有耐心。
注意：你在场景的基础现实部分创建的物体，在场景的游戏部分可能会变得有用，当你可以使用它们作为探索你的场景的喜剧元素的工具时。
另外注意：有时你的物体操作可能会得到无意的笑声。不要被这些轻松的笑声诱惑，让物体操作成为你的场景唯一有趣的方面。使用你的物体操作作为另一种方式，让除了你的单一喜剧创意之外的一切都看起来真实。
常见的物体操作错误
在模拟物体时，你的目标应该是使它们看起来尽可能真实。记住，每当你模拟时，你的手并没有变成物体；它是在握住物体。如果你的角色在握枪，不要伸出食指并举起拇指，就像你小时候做的“玩具枪”。相反，你应该真正假装手里握着一把枪。给它质量感。如果你不需要它，把它放回枪套里。
电话也是如此。不要伸出拇指和小拇指；假装用手握住一部真正的电话。问问自己你在握什么样的电话。它有多大？是手机还是座机？需要翻开吗？有触摸屏吗？
总的来说，你希望使你的所有物体操作，就像场景中除了你的单一喜剧构思之外的每一个方面，看起来都是现实和正常的。如果你的角色正在使用打字机，不要漫画式地用手上下猛击。如果你的角色在车里，不要突然站起来。打开门，走出去。
保持一致；在舞台上模拟你使用的所有物体。这包括你可能带着的物体，如钥匙、手机、钱包、衣服和鞋子。你不想在你的场景中同时使用真实和模拟的物体（例如，一个强盗用模拟的枪抢走一个真实的钱包）。
这是不和谐的。一旦你在空间中看到一个真实的物体，它就建立了一种期望，即一切都应该是真实的，这是你作为一个即兴演员无法满足的期望。想象一下，如果一个使用道具的戏剧演员突然掏出一把模拟的枪，这会非常分散注意力。一个即兴演员在场景中使用真实物体会产生同样的效果。
另一个不使用真实物体的原因是，这样做可能会让你陷入困境。虽然你可以脱掉你真实的夹克，但你不能把它挂在一个虚构的衣架上。
不在舞台上使用真实物体的唯一例外是椅子，因为有些场景需要你坐下。
考虑你的物体的这些方面将帮助你更好地投入到你的现实中。这将使你的表演更现实，帮助你可视化你的环境。
糟糕的物体操作
以下是一些常见的物体操作错误：
- 驾驶时不断左右转动方向盘，而不是稳稳地握住它
- 坐在椅子上盘腿驾车
- 一会儿手里拿着啤酒，下一刻就不见了，没有放在任何平面上
- 走穿桌子或办公桌
基础现实：回顾
概述
在开始长篇（Long Form）场景时，建立基础现实是首要完成的任务。场景开始时，你应该准备好使用“Yes And（是的，而且）”的原则。寻找方法“说是”或同意场景搭档建立的任何事物，然后增加他们所做的选择。从你走上舞台的那一刻开始，“是的，而且” 的过程就开始了，你需要与场景搭档达成有关空间特性的基本物理协议。然后，你的目标是尽可能快地建立“谁、什么、在哪里”。
额外要点
在我们继续之前，请记住在任何长篇场景开始时都很重要的两个额外要点。
首先，维护在基础现实部分期间建立的环境是很重要的。许多新即兴演员一旦开始说话就会“丢掉”他们的环境。让你的角色扎根于场景开始时建立的世界将帮助你保持观众对你创造的现实的参与。也要记住，稍后你将能够使用这个环境作为一种工具来探索你的场景的喜剧元素。
另外，虽然建立场景的基础现实非常重要，但你要确保避免仅仅谈论你和你的场景搭档在做什么。一旦你开始说话，你不想只是谈论你的物理环境。为了更接近真实生活，你应该在保持参与你所做的物理选择的同时，推动自己通过谈论其他事情来确定场景的“谁、什么、在哪里”。如果你想想看，这就是我们在现实生活中通常的行为方式。你的目标应该是简单地存在于你的“谁、什么、在哪里”中。
练习：谈论其他事情
说明
- 两名即兴演员走上舞台。
- 其中一名即兴演员将开始进行某种可以在整个场景中持续进行的身体活动（如整理邮件、洗碗、吃晚餐、打高尔夫、设置露营地等）。
- 另一名即兴演员应立即加入这个活动。
- 当任何一名即兴演员开始说话时，他们必须谈论的是与他们正在做的事情不相关的其他事情。
目的
- 在现实生活中，你通常在做一件事情，而谈论另一件事情。例如，如果你正在折叠衣服，你很可能不是在谈论如何折叠衣服。这个练习将帮助你更好地在你的场景中反映这一生活的现实。
未完待续...
如有反馈或建议，也欢迎与我交流，我的微信：luzhengyi0217 (卢正一)
