玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有印章、饰物等小件作品。本文主要论述玉雕摆件，它的制作过程可分为：
相玉，琢玉工艺过程之一。
从一块璞玉到做成一件玉器成品，首先就是进行“相玉”设计。“相玉”即是“看”，看后琢磨思考，以判断玉石的内在质量和外形的优劣而立意确定做什么题材的作品和成器。立意巧妙构思新颖再施以精湛的琢技。
如果原料成形只需加少许创意巧妙处理就能得到好的作品。
相反，就要花大工夫研究。例如，先有翡翠原料，后有针对性的构思度形赋意并依据翡翠原料的形状、大小、质地、纹理、色泽确定题材内容对原料有所取舍，然后，巧妙充分合理利用玉石原料融合艺术形象美与玉石天然美物尽其用。有的是“因题寻材”，就是依创作构思去寻找卵形玉或是“因材施艺”，即选到了满意的卵形玉后巧借其天然特质经过缜密构思确定内容后进行艺术加工，做到用材巧妙玉尽其用。
宋展作品《椹仙传奇》
设计，就是根据所构思的形象在玉料上用笔墨线条把它形象地划画出来。
“设计”在琢玉工艺中是关键的一环，设计师需要有很高的文化素养和文化沉淀。设计的好坏关系到整件作品的全局。一件好的玉雕设计与制作，它都是由玉雕设计师所创作构思设计制作而成，具有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。
玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧妙设计提供了良好的物质基础，亦使玉制品生动、自然，富有文化气息，而使世人更加真爱。
每一块原石都有着不同的纹理，有着独特的意境，都有儒释道精神内涵“不立文字”的体现；每一块原石都有着不同的皮色，有她特有的生命。玉被赋予了太多的中国文化内涵，是中国人文精神“德”和“礼”的象征。
玉造型圆润，质地细腻、色彩丰富，具有从玻璃至油脂的光泽，皮色多样等，能够满足人的视觉享受。
在玉雕作品中，线条、色彩、造型等均以一种特殊的方式组合在一起，一定的形式与形式之间的关系激起了人们的审美情感，这是“美玉心琢”后给人带来的直观体悟。是所有视觉艺术的共性所在，玉石本身带有的信息的（如颜色、肌理、玉质等），这些都负载了作品的功能和艺术想象的意象世界，突破了不同审美主体在认识上的差异和局限，使作品既具传统美学风格同时又有个性的差别，将不可表达的变为可表达的。
而这些需要艺术家在创作时用广阔的视野，宽容的胸怀去观察理解，并结合玉雕艺术的自身特点，融汇贯通。
我国近代著名的美学大师朱光潜说过，美是什么？我认为他总结的很有道理，他说“美是心与物的结合”，而玉雕之美不更是自然之美和人文之美、艺术之美的结合吗？
宋展作品《财源滚滚》
雕刻，琢玉工艺过程之一。
就是指玉器的具体制作，制作玉器行话称“琢磨”。难度较大，作工精细，要求严格。雕刻是对设计的具体执行，是玉雕作品制作过程中关键的一步。
制作玉器行话称“琢磨”。因为玉石异常坚硬必须用铁制圆盘——铊为工具以水和金刚砂为介质经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺一点一滴琢磨而成。它与雕刻的“刀子活”截然有别。
玉石琢磨是一种十分谨严的技艺高手琢磨的玉件能达到“小中见大”、“以轻显重”的艺术效果，雕刻者要充分发挥自己的体力和脑力去执行设计者的意图，才能使作品更加完美更加完善。
宋展作品《大富大贵》
抛光，制作完的作品经抛光抛光是把玉器表面磨细，使之光滑明亮，具有美感。
抛光首先是去粗磨细，即用抛光工具除去表面的糙面，把表面磨得很细；其次是罩亮，即用抛光粉磨亮；再次是清洗，即用溶液把产品上的污垢清洗掉；最后是过油、上蜡，以增强产品的亮度和光洁度。
经过上述程序，把玉器制成后，还需配上富丽的装潢，以美化和保护玉器并提高其身价。抛光结束，配座后才能称之为完整作品。可见，一块美玉只有经过琢玉人的巧妙构思，和鬼斧神工般的雕琢才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。
中国琢玉工艺经过几千年的发展，以精湛的技艺和优美的造型著称于世，成为世界上独一无二的瑰宝，享有“东方艺术”之美誉。
琢玉大师们用自己的勤劳和智慧把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体，琢于一体，琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物，同时也是世界艺术之林的宝贵财富。
玉雕艺术作为人类精神生活的结晶之一，它来源于生活，同时又表现生活、美化生活。当代的玉雕作品，也应该集审美、佩戴、实用、把玩为一体，能多维度地诠释现代生活，也成为一种平民化大众消费的生活必需品。所以，让珠宝艺术品表达现代生活，走入寻常百姓家。
我相信，未来几年甚至更长时间，玉雕艺术的生活化将会是一个发展的新趋势。
琢玉人也将不能再局限于传统固定模式的材料、题材和产品类型，惟有从现代生活本身中提升出来的美与艺术，才是最能代当现代的生活理念和生活品质。
我们在探索当代玉雕的艺术发展方向时，首先需要认真地观察和思考这个时代，深入体会和感悟这个时代，挖掘和提炼当今时代的主旋律，把握时代精神、情感、脉搏和审美趋向，然后才能用玉雕的特殊语言和表现方式，创作出具有当代风格和时代特征的玉雕艺术作品。
玉雕这门古老而又神奇的艺术，它贯穿了中华民族的伟大历史，更见证了华夏民族的沧桑与辉煌。经过一代又一代艺术人们的不断淬炼与升华，使得这朵艺术奇葩更具娇美。玉雕艺术的未来灿烂无比！
自古以来，不论是贫、富、贵哪一阶层的中国人，皆把玉视为最贵重的宝贝。人们敬玉、爱玉、赏玉、佩玉，“君子无故，玉不离身”对玉怀着一种特殊的情感。
我们要与时俱进，发掘玉文化内涵传承玉文化精髓推动玉文化产业的发展，不仅是继承和发扬中国玉文化的需要，也是发展当代文化产业、推动经济社会全面发展的一项重要内容。而玉雕就是这项内容的基础。玉雕大师应充分利用玉料巧妙构思再施以精湛的琢技，为创作更多更好的优秀作品为玉雕行业做出自己的贡献！
宋展出生于河南省镇平县，2003年从事玉雕创作，在广东省四会市跟随冯华远、王志坚两位老师学习玉雕制作设计。2006年又师从万玉山大师，深入系统地学习玉雕创作，使玉雕设计与雕刻技艺有了质的提升。
近年，他创作的玉雕作品多次获得省市级和国家级大奖，在行业内受到很多玉石收藏爱好者的好评与称赞。
现为河南省珠宝玉石首饰行业协会四会办事处副会长、河南省玉石雕刻大师。
