波普艺术 | 上世纪六七十年代重要的一种艺术形式

安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》

这张图是波普艺术的代表人物安迪·沃霍尔的作品。

波普艺术,一般指的是流行艺术以及通俗艺术,它是商业美术的形式的一种艺术风格。

大概在二十世纪五十年代初的时候发源于美国,它是六七十年代重要的一种艺术形式。

波普艺术被人定义为稍纵即逝的、商业的、廉价的、可复制的、年轻的、幽默的等这一类的词汇。

它可以是印刷品,不断重复的复制作品,也可以是拼贴画的形式。

什么是拼贴画呢?比如说一幅作品里边,它有杂志、海报这样剪切下来,包括从报纸里剪切下来拼凑成一幅作品的这种形式,这只是其中的一种形式。

波普艺术它的创作特点就是直接可以把作品运用到商业生产中,进而升华出艺术的主题。

它完全打破了艺术的那种高野和低俗之分,很多艺术设计团队,包括设计师,比如说服装设计、珠宝设计等等,这些设计行业都会从波普艺术中汲取一些灵感。

波普艺术的代表人物就是安迪·沃霍尔。

其实他创作的比较多的就是用丝网版画进行复制的一些作品,看上面图中的这个玛丽莲·梦露,他把一些人物的形象用鲜亮的颜色做对比,就是简化出来去掉繁杂的过渡色,形成一种视觉冲击力比较强的作品。

他原本好像是一个插画师,所以他的作品很多都是带了一些设计感的,在商业中加了一些艺术的元素,比如说一些罐头、瓶子,以及牙膏包装盒等,他都做了艺术的升华。

比如说本来一个很便宜的盒子,做完之后可以用于批量生产,但是他做完之后,就会买到两三百美金这样子,我发几张他的作品看一下。


看就是颜色比较鲜艳的还有拼贴海报的这种方式。

我觉得一种新型的艺术形式的出现,跟社会的发展包括当时整体的商业氛围,都有很大的关系。

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