【深入了解中国山水画，探索身边的传统文化——马克思说的真队】
为进一步了解山水画的文化底蕴，2023年1月17日，曲阜师范大学社会实践队员谷宗轩前往威海市文化艺术中心，探寻山水画的含义和发展历程。中国山水画，源远流长，不仅表现了丰富多彩的自然风光，也体现了中国人的审美意识。
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。
实践队员了解到，中国山水画较之西方风景画，早了1000余年。回溯中国山水画发展，最早萌芽于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端，开始出现山和水的形象，体现了“人大于山，水不容泛”的艺术风格。到了隋唐时期，山水画进入快速发展的阶段,开始成为一门独立的画科。隋代山水画家展子虔,开创了青绿山水的新风貌。他的代表作《游春图》以俯瞰构图的形式，实现了咫尺千里的效果，体现了当时画家对透视的认识。到了唐代,山水画真正进入全面发展时期。这一时期不仅涌现了许多著名的山水画家，还出现了风格完全不同的两大流派。一派叫“青绿山水”，使用矿物性颜料，以绘形为主，色彩鲜艳浓重，代表人物是李思训和李昭道父子，史称“大小李将军”。尤其是李思训创立了大斧劈皴，为此后山水画中皴法的发展提供了借鉴。另一派叫“水墨山水”，使用植物性颜料，以写意为主，画出的是黑白的山水，色彩简单淡薄，代表人物是“画圣”吴道子和“诗佛”王维。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
实践队员通过此次深度学习认识到，中国书画蕴含着中华民族丰厚的文化积淀，凝结着中国知识分子的精神诉求和文化理想。在全球化时代，中国文化也面临着强势西方文化的侵袭，因此文化自信与民族认同是自我生存与壮大的必经之路。我们应不断挖掘山水画中蕴含的思想观念、人文精神道德规范，更好地发挥其培根铸魂、立德树人的作用。
撰稿者：谷宗轩
2023年1月17日
