第二节  西方现代主义诗歌的源流

学界公认，现代主义诗歌渊源于法国早期象征主义（symbolism）诗歌。

【它要求放弃直陈其事和刻板描写，而诉诸于间接性、暗示和烘托，追求意象的象征性及神话、隐喻、寓言的结构原则，注重无意识、内向型和自由联想，讲究语言的音韵、格律和多声复义，在美学效果上以含蓄性和朦胧美为旨归，间或流露唯美情调和颓废气味。】

这个美学运动联系到四个诗人：波德莱尔、魏尔伦、兰博、马拉美。——

一、现代性与都市。海德格尔指出，现代主义文学产生于城市并且从波德莱尔开始，尤其他发现人群意味着孤独。

波德莱尔认为，宇宙乃是一个布满符号、寓言和象形文字的紫癜，诗人不应满足于摹写自然，而应成为这部“天数”的翻译者。“契合”论：水平、垂直契合。前者是通感，后者是可见与不可见世界的对应关系；三、艺术自觉性。波德莱尔不信灵感，他表示：【“诗除了自身外并无其他目的；除了纯粹为写诗的快乐而写的诗，没有任何诗是伟大、高贵且无愧于诗这个名称的”。】四、颓废的奇异美和异域风；五、艺术形式论。他说，【形式起着束缚，思想才益发蓬勃】。

魏尔伦认为，完美的诗要“首先是音乐”。注重色调氛围的渲染。

兰波宣布，真正的诗人必须是通灵者。【要经历长期的、广泛的、有意识的错位，各种形式的情爱、痛苦和疯狂。培育出更丰富的灵魂，他达到未知。】随之而来是令人生厌的匠人，他们起步于别人倒下的地平线上。/ 【诗人必须感觉错位，自我折磨，经历诸般体验，直至灵魂迷狂的状态。】兰博赋予诗歌一个定义：【它不是普通语言写就，而是“文字的炼金术”。诗人既是艺术家、预言家，更是超自然的炼金术师，一个通灵诗人。】 / 兰博艺术也有根本性矛盾。它有革新性语言的限度；普遍疏离于变革力量；诗人必要的孤独感；现代诗歌传统的内在唯我论和音译主义；革命美学的宗教或唯心主义基础。

马拉美早期追随帕尔纳斯派诗风和波德莱尔诗艺，后来转向洗练而又复杂的成熟诗路，【反对直陈其事，而主张代之以象征、暗示和隐语，制造神秘感和晦涩以挑战习见的阅读期待。】马拉美对普通交流语言极为不满，尝试建构一种断然不同的诗歌语言。【他认为日常语言的叙述性、说教性、描绘性的用法不宜于诗歌表现，没有达到“语言是魔术，文字是事物”的理想】。【他相信声音和意义之间存在一层固定关系，需要诗人去发现和利用，同时要利用词义的变化来获致这种诗歌语言】。马拉美提出了“非个性化”诗观：【艺术不是自家面目或抒情写意。为了充分映现宇宙及其哑谜，而必须放弃个性】。/ 艺术力求企及理念，而理念最终被概括而无从表达。诗被断然地与具体现实、摹仿自然的侧重、诗人个性表达、感情的修辞割裂开，仅仅变成一个符号，所指是乌有。

除了“契合”说与“象征”论，还有“纯诗”，起源于爱伦坡、波德莱尔、马拉美的“艺术自觉性”，被法国诗人瓦莱里系统化理论表述。

批评家认为，纯诗乃是脱离思想、观念、道德、宣传的诗歌，也脱离了个人情感，表现对象是事物而非感受；诗人透过语音与语义的分离，以塑造语言的纯粹性；强调诗歌的音乐性，‘避开眼前事物，从象征走向象征，用象征来激起某种特殊感情’，旨在凸现诗歌的象征性、暗示性、咒语、幻术和魔力。/ 瓦莱里观念更极端，他想要诗歌完全脱离历史，进入一个纯粹而又绝对的领域。瓦莱里敬佩马拉美的诗学。/ 经过众人推介，纯诗在现代中国变成不小的思潮，构成唯美-颓废主义运动的核芯。

叶芝发展出以《幻象》为代表的象征理论。【他认为，诗之所以感动人，是由于它的象征性。为此必须抛弃刻板的摹写自然、道德法则和对科学的沉思默想，回复到艺术规律所驾驭的想象力。】他区分三类象征：暗示、任意主观的结构、唯一真正象征手法：发现或揭示一个超自然世界。【象征的作用是沟通感官成分与精神成分之间的悬差。】但是，叶芝终究追求的是身心统一，提出重拾人类心智破碎需要重构之类陈词滥调。同时，或许是过于玄奥，与中国新诗结缘甚浅。

里尔克的诗学，是竭力控制主观感情，沉潜内敛，从外部对客观物象的神情与姿态的冷静描写开始，继而进入物象的内心，移情化入，作哲理思考，注重暗示和象征的诗境。

艾略特的“非个性化”。包括“思想知觉化”，即用具体形象使抽象观念表现，或说把抽象观念与具体对象直接结合。“像你闻到玫瑰香味那样地感知思想”，它以知性、经验、反伤感、反浪漫为特色。艾略特指出，“诗歌不是放纵情感，而是逃避情感。”【 “客观对应物”，则要求作家诉诸于客观象征物，赋予自由无序的情感以凝定的形式和秩序，将其转化为自由灵活、复义多变的象征，以此表达诗人的文化批判、人性剖析和哲学思考。】

代主义是许多流派的混合，而意象派、未来主义和超现实主义与中国新诗有较深联系。

关于“意象派”，代表是庞德、休谟等。他们认为，“意象”是瞬息呈现的理性和感情的复合体，可能是任何冲动的最充分的表现或解释。他们的诗论如下：对主观或客观的所写之物，都要用直接处理的方法；【决不用任何对表达没有作用的字】；诗的韵律方面，按照富有音乐性的词句的先后关联来写；表达上避免抽象和套语，要求直接、经济、客观。/ 有学者精辟指出，“意象派的文学信条之一是对‘硬性’的追求。”变硬的方法：1、简化，去除装饰；2、使用日常化口语，描绘凡俗现实生活；3、避免情感泛滥，追求沉稳客观；4、用近乎科学家式的‘硬性’细节性观察方法，来精确描绘对象。/ 它接近未来主义和表现主义。

未来主义是现代主义阵营中的“异类”。当资本主义物质文明引发诗人抗议，未来主义者却大唱赞歌，调门之高，令人侧目。他们拒绝像浪漫派那样缅怀过去、崇尚自然，反而将文艺目标定位于对“现代感觉”的把握，【力图创建以“运动”为核心，充分调动速度、节奏、力量、音响、色彩的新美学】，透过本能、直觉与情绪的充分调动，反叛理性化和秩序化的传统文艺。/ 未来主义诗歌拒绝描写静态，而是体验物质世界的动感，恣意夸张。/ 船坞、火车、工厂、桥梁、轮船等名词涌入题材，显示机器狂欢时代的来临。/ 未来主义由文学发端，波及绘画、电影、音乐、雕塑、建筑等，从意大利蔓延到俄国，催生了马雅可夫斯基等人。

超现实主义起源于20年代初期的法国，后来演变为旷日持久的国际文艺运动。代表是布勒东、苏波、阿拉贡、艾吕雅。一般认为，其直接前身是达达派。/ 达达主义者反对一切文学传统和价值观念，这种虚无主义指向当时社会上自满、浅视的对于纯粹物质满足的依恋。/ 它排斥艺术经营，转而强调灵感、下意识的重要，主张从被忽略的事物中发现诗意的神奇价值，日常中捕捉诗歌萌芽，认为诗无处不在，人人可成为诗人。/ 他们的作品充满奇幻、诡异、梦境般的情景，构成新奇幻象。