自己一直都在自学画画。也总结了很多经验，一直想要找个什么软件记载下来。试了很多软件，都觉得不是很好用。最后发现简书的页面挺舒服的。就记下来打算留作备档用。
今天主要记的是学画画大的步骤。
很多自学绘画的小伙伴（包括我自己）一开始的时候上来就是想要画自己喜欢的东西。就开始上色了。这样子其实并不是明智的学习方法。因为自己的经验而言，刚开始学画画的小伙伴，手眼是很不协调的，因此不管是人体，还是色彩画出来都会很差很丑。很多小伙伴看到自己画得不好，就选择放弃了。
其实自学画画也应该有一定的顺序。
个人通过自己尝试后，觉得这样的顺序是比较好的。
首先，零基础的小伙伴开始学画画不要一上来就学素描。
而是学速写。
通过画一段时间的速写练习基本的用线和用线条勾勒事物的能力，尽可能的临摹写生把东西能够画准。让自己的手眼变得协调。这里有一个误区是很多新手会犯的毛病，就是新手不愿意去临摹。不管是别人的画作还是现实中的物品，新手都不愿意去临摹而是埋头自己画，认为临摹别人的东西会丢掉自己的风格。
可是实际上了？画画其实本质上就是要去临摹大自然的。不管你以后想要有什么样的画风，都需要基础的加持。
茶道里面有一个准则我觉得说得特别好同时也特别适合学画画。那就是守破离。
守，遵守原来就有的东西（换到绘画上，就是临摹本身就有的，你要画衣服就去找衣服的参考，画什么就去找什么）
破，打破传统的规矩。
离，拥有自己的风格。
其实是很简单的一个道理。不管你画什么，不管是赛璐璐还是厚涂，你都要先知道正确的东西是什么样子的。只有画出来的东西先正确了，才能谈得上美感 ，才能去发展自己的风格。
第二，当速写画得差不多了，画出来的东西不会特别崩之后，就需要去学素描和人体了。
第三，当素描学得比较OK了，才应该学习色彩静物。
从线过渡到素描然后色彩。一步一步一点点变复杂
肯定会有小伙伴会问，为什么要先学素描在学色彩了？大家其实可以想一想，色彩有三要素。纯度，明度和色相。色相无非就是颜色到底是红色，绿色还是其他的颜色。那纯度呢？无非就是色彩是淡的还是深的。但明度了？
我们把色相和纯度去掉之后。你会发现颜色就只剩下黑白了。
黑白就是明度就是素描。
所以素描学好了，意味着你画面的明度比例能够学好。色彩比例才能画得好。
因此我们要先学好素描再去学色彩。
按照速写到素描再到色彩的学习步骤。我觉得是比较好操作的步骤。信息量一点一点增加，难度也逐步提升。
