因为《雾山五行》,我和儿子再次讨论起国漫和日漫的优劣。
其实,用优劣这个词来比较实在不恰当,两种地域文化,两种经济市场,不同发展模式,衹能说因审美不同而各存心头好,优劣有争执和强迫认可之嫌。
在国漫、港漫和美漫浸濡较少的状况下,新生代眼中,日漫是巅峰一般的存在。而我的本意是希望儿子不要侷限自己的眼界。
对《雾山》,儿子不再嗤之以鼻,而国漫,这些年,发展地既艰难又喜人,毕竟中国风的元素,是全世界都抄袭不去的东西,运用在动漫里,既是一种绘画风格的呈现,又是一种情怀。
前些日子,一位美术老师对儿子说,其实日漫大部分画功都很差。分析一番,个人觉得基本就是我对日漫失去兴趣的原因:符号性、格式化的表达太多,千篇一律的主角脸,透视与结构失准(这一点对院校出身的画者而言,就像写作的人容不得错别字),商业模式下忽略对背景与环境的精心渲染。个人也以为,日漫不如港漫、美漫写实严谨;唯美设定,不如国漫里的工笔重彩、水墨写意(《雾山五行》就用了国画技法描绘背景,随便截图就是一张漂亮的桌面);至于人物形象设计,统统不如(强调一下,评论是指大部分日漫,风格独立成熟的日漫大师如新海诚、宫崎骏等不在此列)。
网购了几本港漫给儿子,他也被彩色内页吸引了,我们讨论画风,比较画功与排版,他终于不再觉得日漫独尊天下了。
犹记得,大学第一次接触港漫就爱不释手。港漫的画风吸收了美漫的写实和日漫Q版的特点,极注重平面视觉效果,透视比例准确,画面庞大,动态与场景的镜头感强,线条丰满细致,人物形象设计鲜明,画面代入感强,看港漫,总能体会到满满诚意。
衹是不明白,为什么港漫最终式微。