最近画画仿佛进入了停滞期，明明找到了自己喜欢的风格，但想想每张插画总会耗尽五六个小时，心中便生了胆怯，有一种无力的沧桑感，脚步不知不觉慢了下来。面对自己的停滞期，苦闷的情绪无处排解，难道是自己不够爱，所以不够投入吗？我对绘画的热爱产生了质疑。
于是，想着翻翻其他插画师的成长经历，想必有大神们也有过像我这样的经历。
随后，入手了一套站酷编著的《画语辑-20位插画师的创作心路》，从20位插画师的画画经历中，总能学习借鉴一下对自己有用的画法和绘画观，希望能够重新唤醒我在绘画中曾经得到的快乐。今天，我们先跟着这本书了解一下漫画主编小菜。
小菜，漫画主编，微博：Shane-小菜；站酷：轻雾社。
从小有着自卑情结的小菜，因为画画拯救了他弱小的内心或成长的孤独。从此，他与绘画结下了不解之缘。高中时期，小菜成为了一名地地道道的美术生，开始不断地观察生活中美的东西，他慢慢地发现自己所处的环境其实一直都很美，甚至会因为看到一些细微的美丽时会感动。
当然，小菜如愿了考上了“一本”院校，并为自己设定了大学目标-认识那些很厉害的“大神”们，如CMJ和白猫老师。从此，他潜心闭关修炼三年，画了数万个人体，研究了漫画的分镜、编剧和风格等技术。毕业后，又跟着李志国老师学习CG插画，随后与大学同学飞行猴组件了插漫工作室。因大神的缘由，小菜飞速成长。慢慢地，随着时间的推移，岁月的沉淀，小菜成为一名名副其实的漫画主编。
从小菜的绘画经历中，我想起了李尚龙在《要么出众，要么出局》中的一句话。
这世上哪有什么平白无故的横空出世，不过都是精心准备的必然结果 。
漫画主编小菜几十年的插画心得，让我脑洞大开，深受启发，希望照亮在插画世界同样迷茫的你一点点曙光。
第一，创作是元素的组合再现。元素可以分为“具象元素”和“隐形元素”，“具象元素”指譬如画面中有什么物体或者人物等有轮廓的东西；“隐形元素”是譬如光影、配色、色调、构图和笔法等抽象元素。
创作者通过对“具体元素”和“隐形元素”的感受和理解进行想象力的重构从而形成变化无穷的画面。所以风格没有100%的原创，更多的是在传承基础上的微创新。
就如蒋勋在《写给大家的西方美术史》所言，即使基督教视希腊诸神为异端，但在艺术形式上又不得不吸收希腊的经验。政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。
第二，模仿要适度，但要注重整体感的独创性。初学者对元素的积累和学习是必不可少的。企鹅妈妈Alice曾经说过，成熟插画师在原创中也离不开素材的收集，每副画至少要收集三张，一张借鉴构图技巧，一张借鉴色彩，一张借鉴元素。然后，通过自己的理解思考，整合到一幅画中，成为自己的原创。
第三，模仿是第一步。作为初学者，模仿我们世界上现有的美术风格是最快的学习方法。
所谓的独特风格的画师来说，80%以上的元素重组涉及外加20%的个人表现。
我最近特别喜欢武汉的插画师@littlehmxx 插画风格，搞笑的文案，直抵心底的画面，舒适的画面，那就把她的每幅画都临摹一遍，在她的基础上，慢慢地添加自己思考的元素和感悟。
第四，要成为大神，自学能力是关键。2017年的我一直辗转在各种画画培训班之间，每每迷茫无助时，我第一时间想到的是报班。期望着从培训老师那里让我找到画画的出口，然而，我总是无功而返，无果。
小菜一针见血地指出了关键，想要成为“大神”,并不是辗转各种培训班，而是培养自己的自学能力。 大多数成熟的插画师都是自学成长、自成体系的。
核心本质是提高学习的主观能动性，提升自己的才华，主动去学习画画比被动接受知识的进步效率高太多了。
重要的事情说三遍，千万被一个又一个班地报，那样只会延迟你独立思考的时间。
重要的事情说三遍，千万被一个又一个班地报，那样只会延迟你独立思考的时间。
重要的事情说三遍，千万被一个又一个班地报，那样只会延迟你独立思考的时间。
钱不着急赚，当你变得很牛的时候，钱自然就涌向你了。
所以，自己要耐住性子，不能急，慢慢来，从喜欢的画风临摹开始，哪怕耗尽一周的时间，出一幅画，也要一笔一笔地画。停滞只会让自己更加迷茫。
